Наследие, звучащее сквозь время: Темир Ткишев о школе Жубанова

К 120-летию выдающегося казахстанского композитора, музыковеда и просветителя Ахмета Жубанова мы поговорили с человеком, чья судьба оказалась неразрывно связана с его именем. Темир Ткишев – заслуженный артист КазССР, профессор, один из основоположников отечественной музыкальной школы – стоял у ее истоков. Именно Жубанов когда-то пригласил молодого музыканта преподавать в только что созданную школу, поверив в него и в будущее казахстанского искусства.

- Темир Габдуллинович, какую роль в вашей жизни сыграла личность Ахмета Жубанова? Когда вы впервые о нем узнали?

– Имя Ахмета Куанышевича я знал еще в юности. Для нас он уже тогда был легендой – академик, основатель, человек, который стоял у истоков всей профессиональной казахской музыки. Он ведь создал и филармонию, и консерваторию, и целую систему музыкального образования.

Но по-настоящему судьбоносной стала наша личная встреча. Это было в 1964 году, когда вышел приказ об открытии школы его имени. Тогда он пригласил меня – совсем молодого, мне было всего 23-24 года. Помню, как он взял меня за руку и сказал:

– Я тебе доверяю. Ты должен открыть глаза этим детям.

Эти слова я пронес через всю жизнь.

– Каким вы запомнили Ахмета Жубанова как человека?

– Он был удивительно мягким, интеллигентным, очень тонким человеком. В нем сочетались внутренняя деликатность и масштаб личности. Он был гениален не только как композитор или дирижер, но как мыслитель, как организатор, как педагог.

И при этом – очень человечный. Он умел видеть в каждом ребенке талант. Он верил в казахскую землю, в ее детей. Говорил:

– В каждом ауле есть одаренные дети, их нужно только найти и дать им путь.

– Сохранился ли в вашей памяти особый момент, связанный с ним?

– Та самая первая встреча – она и есть самый дорогой момент. Тогда не было телефонов, все происходило иначе. Меня искали, приглашали, за мной буквально «охотились», потому что я учился в Москве, выступал, побеждал на конкурсах.

Но именно его приглашение стало решающим. Это было не просто предложение работы – это было доверие. И я тогда сказал себе: если смогу оправдать его надежды – значит, проживу жизнь не зря.

– Темир Габдуллинович, а какое влияние он оказал на ваш творческий и педагогический путь?

– Огромное. Он сформировал не только систему, но и наше мышление. Он учил нас видеть в музыке не ремесло, а миссию.

С первых дней он отправлял педагогов по областям, в экспедиции – искать одаренных детей. Мы ездили по аулам, отбирали ребят, привозили их в школу. И уже через пять лет – в 1969 году состоялся первый выпуск.

Я помню своих учеников – талантливых, ярких. Одна девушка из Уральска, например, потом училась в Москве у моего профессора и блестяще окончила академию. Тогда я понял: мечта Жубанова начинает сбываться.

– Какие ценности, на ваш взгляд, лежали в основе его деятельности?

– Вера в человека и ответственность перед культурой. Он был убежден, что искусство – это не просто сцена, это будущее нации.

Он сам ездил по экспедициям, собирал кюи, песни, изучал народную музыку. И при этом стремился соединить ее с профессиональным, академическим образованием. Это был настоящий синтез традиции и современности.

– Какие задачи стоят сегодня перед национальной музыкальной школой, как вы думаете?

– Самая главная – сохранить и передать. Музыка – это живая традиция, и она держится на педагогах.

Быть педагогом – огромная ответственность. Нужно не просто учить, а воспитывать, формировать личность. И при этом постоянно развиваться самому. Музыка сегодня меняется стремительно, как мир вокруг нас. Если ты остановился – ты уже отстал.

– Хотелось бы узнать ваше мнение: как можно повысить интерес молодежи к казахской музыке?

– Через качество и через личный пример. Нельзя заставить любить музыку – ее можно только передать.

Когда молодой человек видит настоящего мастера, слышит живое исполнение, чувствует глубину – он откликается. Важно не упрощать, а наоборот – показывать богатство нашей культуры.

– Как интегрировать наследие Ахмета Жубанова в современное образование?

– Его наследие уже является основой. Все, что у нас есть – школы, система, подход – во многом создано им.

Но важно не просто сохранять, а развивать. Продолжать его дело – значит идти вперед, не теряя корней.

– Какой момент в вашей жизни вы считаете самым значимым?

– Их много – концерты, победы, поездки по миру. Я выступал в разных странах, участвовал в международных конференциях.

Но самое ценное – это ученики. Когда видишь, как они растут, становятся профессионалами, понимаешь, что все было не зря.

– Темир Габдуллинович, что вдохновляет вас сегодня? И какой совет вы дали бы молодым?

– Меня вдохновляют сама музыка и возможность передавать знания.

А молодым я бы сказал одно: трудитесь. Настоящее мастерство приходит только через труд. И, если вы выбрали этот путь, – идите до конца.

Потому что музыка – это не профессия. Это судьба.

От автора: История Темира Ткишева – это не просто личная биография. Это живая линия преемственности, начатая Ахметом Жубановым и продолжающаяся сегодня.

Спустя десятилетия его мечта – о школе, о талантливых детях, о казахской музыке, звучащей в мире, по-прежнему жива. И, как показывает время, она не только осуществилась, но и продолжает звучать – в новых голосах, в новых именах, в самой ткани культурной памяти страны.