В Алматы вернулась Летучая мышь

Зато и искушенный зритель – даже тот, который стесняется признаться, – обожает оперетту. Именно за ее способность говорить просто и откровенно обо всем, что по-настоящему волнует, за ее непроходящую современность и считываемую философию. Наверняка по причине зрительской привязанности «Летучая мышь» после некоторого перерыва вновь вернулась на сцену алматинского театра оперы и балета – свежая и не устаревшая в своей проповеди, ироничная, меткая и хлесткая, динамичная и элегантно-роскошная, даже в сценах примитивного вранья и запутанных интриг.

Впервые «Летучая мышь» была поставлена в Алматы более 40 лет назад. Новая версия пьесы родилась в коллаборации признанных в современном мировом классическом искусстве мастеров.

Режиссер-постановщик спектак­ля Иркин Габитов, заслуженный деятель искусств России, начинал свой творческий путь в Казахском театре оперы и балета и прославился работами с ведущими российскими теат­ральными коллективами, в том числе Мариинским, Большим, Новосибирским театрами. Уроженец Шымкента, народный артист
Татарстана дирижер-постановщик Ренат Салаватов в разное время управлял оркестрами именитых театров мира. А народный артист РФ, лауреат государственных премий Молдовы, Беларуси и Казахстана Вячеслав Окунев считается одним из топовых теат­ральных художников современ­ности, по приглашению КазНТОБ он участвовал в модернизации нескольких успешных балетных и оперных постановок театра.

Обновленная «Летучая мышь» не отошла от хрестоматийного сюжета, построенного на большой и маленькой лжи, интригах и разоблачениях. В музыкальной комедии о семейных отношениях, неверности и ревности, женской мудрости и мужской солидарности все те же герои: богатый землевладелец и неверный муж Генрих Айзенштайн и его супруга Розалинда, преданная и наивная, однако сподобившаяся заново влюбить в себя мужа одной только родинкой на руке (все остальное, как известно, было скрыто за маскарадным образом летучей мыши).

Закручивать интригу помогают мечтающая о театральной сцене горничная Адель – та еще хитрособранная штучка, воздыхатель Розалинды Альфред, верный друг и сообщник Генриха директор театра Фальк, главный городской тюремщик Франк со своей полупьяной коман­дой и гости в поместье князя Орловского. Кульминация пьесы – бал-маскарад, где внимание гостей приковывает Розалинда в образе таинственной незнакомки, решившая проучить своего мужа. Игра с масками запускает череду комичных ситуаций, где каждый герой раскрывается по-новому.

Русскоязычная версия оперетты около восьми десятков лет основывается на либретто Николая Эрдмана и Михаила Вольпина, том самом, что положен в основу известного музыкального телефильма с Юрием Соломиным и Людмилой Максаковой. Творческая импровизация авторов не только украсила пьесу блистательными остроумными диалогами и виртуозными актерскими сценами, она сделала всю историю понятной и узнаваемой. Чего только стоит знаменитый сюжет с «собакой Шульца по имени Эмма», который Генрих Айзенштайн выдумывает на ходу в партнерстве с лучшим другом, чтобы оправдать свой арест за инцидент во время адюльтера. «Собака, очевидно, этого не выдержала и... сдохла, сдохла Гектором, будучи сущест­вом Эммой» – финал напряженной драмы, в которую легче поверить, чем расплести клубок хитроумной небылицы.

Или вот еще. Розалинде хватает духу слушать собственного мужа, который в угаре чувств к таинственной незнакомке прямо так и говорит: «Жена – это прочитанная книга. А прочитанную книгу можно беречь, хранить, переплетать, но читать уже неинтересно». Она еще и невозмутимо парирует: «Некоторые читают невнимательно», – вместо того, чтобы отделать прелюбодея вее­ром по лицу.

А еще вот это: «Избавиться от поклонников так же сложно, как вытереть пыль на рояле, – тут же накапливается снова». Или это: «Человек, который каждый день видит неволю, должен быть незаменим для семейной жизни»...

Новая постановка «Летучей мыши» в КазНТОБ продолжила театральную традицию, при этом классический материал наполнился свежими красками – за счет сценографии, света и пластики. Художник Вячеслав Окунев намеревался таким способом придать опереточному сюжету масштаб оперного спектакля с новой технологической и драматургической подачей. В спектакле главенствует тема маскарада, праздника прозрений и откровений, и художник превратил его в магическое пространство, где герои снимают свои привычные маски и становятся настоящими в желаниях и поступках.

«Летучую мышь» любят не только зрители, но и актеры, музыканты, балетные. Мелодраматическое и комедийное произ­ведение также справедливо считают танцевальной опереттой, построенной на мотивах вальса и польки, в которых Иоганн Штраус так и остался непревзойденным. Бальные номера, когда на сцену одновременно выходит много танцевальных пар, – не­обыкновенной красоты зрелище. Да и сама по себе бесподобная музыка Штрау­са способна заряжать настроением надолго: «За что, за что, о боже мой? За что, за что, о боже мой?» Правда ведь, это можно напевать бесконечно?

В спектакле задействованы симфонический оркестр, хор, балет и два состава ведущих солистов теат­ра. Их совместная работа создает цельную и живую сценическую картину. Но все-таки именно исполнители главных ролей могут оказаться открытием сезона для зрителей, которым, возможно, до сих пор не доводилось видеть оперных звезд в амплуа драматических актеров: их образы кажутся точными и узнаваемыми, а искрометные диа­логи – живыми и убедительными.