“В балете нет предела совершенству”: артист “Астана Опера” о сцене, семье и жизни за кулисами

Балет остается одним из самых требовательных видов искусства, где за внешней легкостью скрываются годы подготовки и ежедневный труд. Артисты проводят часы на репетициях, работают над техникой и продолжают совершенствоваться даже после выхода на большую сцену. О том, как пришел в профессию, почему балет требует строгой дисциплины и насколько сложно совмещать сцену с семейной жизнью, в интервью Liter.kz рассказал артист балета театра “Астана Опера”, режиссер-хореограф и отец двоих детей Бекзат Орынбаев.

– Как Вы пришли в балет? Это был осознанный выбор или скорее случайность?

– В балет я пришел благодаря соседям. Когда жил в Семее, мне было около девяти лет. По соседству жили дети, которые уже учились в Алматинском хореографическом училище. Они посоветовали моим родителям попробовать отдать меня в балет, потому что у меня были хорошие данные и растяжка.

При этом я абсолютно не понимал, что такое балет. В детстве мне казалось, что это что-то ближе к цирку – трюки, канаты, кольца. Потом родители спросили, хочу ли я попробовать учиться в Алматы, и я согласился. Мы поехали вместе с отцом, я поступил, и меня приняли.

– Многие считают балет закрытой и очень строгой сферой. Насколько это соответствует реальности?

– Наверное, балет кажется закрытым потому, что невозможно сразу объяснить, как устроена эта профессия. Мы обучаемся этому искусству много лет. Прежде чем выйти на сцену, артист балета должен развить физические данные, координацию, выносливость и технику.

Что касается строгости, то она действительно существует. В обычных танцах допускается больше свободы, а в балете есть четкие правила – позиции рук, ног, постановка корпуса, порте-бра. Все элементы должны быть выверены. Именно в этом и заключается балетная школа.

– Как обычно проходит Ваш рабочий день?

– Если нет спектакля, то день начинается с семьи и бытовых дел. С утра собираю детей, отвожу их в садик, а потом еду в театр.

В десять утра у нас начинается классика. Она длится час пятнадцать минут и нужна для поддержания формы. Сначала работаем у станка, затем переходим на середину зала, после этого идут прыжки – маленькие, средние и большие.

После классики начинаются репетиции. В среднем рабочий день занимает около семи часов, хотя нагрузка зависит от спектакля и репертуара. Иногда репетиции длятся три-пять часов, иногда больше.

– Сколько времени обычно занимает подготовка спектакля?

– Если это спектакль из текущего репертуара, то на подготовку может уйти около недели. Но если речь идет о новой постановке, то процесс иногда занимает полтора-два месяца.

При этом параллельно продолжаются репетиции других спектаклей, которые уже идут в театре. Получается, что ежедневно работаешь сразу над несколькими постановками и разными партиями.

– Вы также активно ведете соцсети и проводите мастер-классы. Насколько это сегодня важно для артиста?

– Сейчас спрос на мастер-классы не такой большой, но периодически я их провожу. Для меня это возможность делиться опытом и одновременно дополнительный заработок вне театра.

Основного дохода, особенно когда у человека семья и дети, бывает недостаточно. Поэтому приходится искать возможности зарабатывать в рамках своей профессии – преподавать, проводить мастер-классы или участвовать в других проектах.

Соцсети тоже стали частью профессии. Я стараюсь показывать не только сцену, но и закулисье театра, репетиции, гастроли и обычную жизнь. Думаю, людям интересно видеть, что стоит за спектаклями и как на самом деле проходит работа артиста балета.

– Что сегодня продолжает мотивировать Вас оставаться в профессии?

– Меня до сих пор мотивирует желание развиваться и совершенствовать себя как артиста. В балете нет предела совершенству. Всегда есть над чем работать – техника, форма, актерская подача.

При этом я пока не чувствую, что готов полностью перейти к преподаванию и передаче опыта. Мне кажется, для этого нужно пройти большой сценический путь, исполнять ведущие и сольные партии.

В балете многие стремятся танцевать главные роли. И, наверное, мне до сих пор непросто принять, что я еще не стал ведущим солистом. Но при этом я остаюсь артистом балета, мужем и отцом, и это тоже важная часть моей жизни.

– Насколько сложно совмещать сцену и семейную жизнь?

– За годы работы в театре я уже привык к такому ритму, поэтому сама профессия не кажется чем-то сверхсложным. Мы воспринимаем репетиции и спектакли как обычную работу.

Бывает, что приезжаю в театр вместе с детьми. Пока я репетирую, коллеги помогают присмотреть за ними. В этом плане коллектив очень поддерживает.

Но отцовство – это уже совсем другая ответственность. Сложнее всего думать о том, правильно ли ты воспитываешь детей, достаточно ли внимания им уделяешь. Дети маленькие, им постоянно нужны забота и внимание.

Иногда непросто справляться с эмоциями, когда дети устают, капризничают или чего-то требуют. Наверное, именно эти моменты и являются самыми сложными в семейной жизни.

Посмотреть эту публикацию в Instagram

Публикация от Бекзат Орынбаев (@bekzatorynbaev)