Вечное движение Аюханова

В Алматы Государственный академический театр танца Республики Казахстан имени Болата Аюханова открыл юбилейный 60-й сезон гала-концертом «Аюханов. Мұра. Наследие». Впервые коллектив входит в новый творческий год под именем своего основателя. Оно было официально присвоено театру 20 июля 2026 года по поручению Главы государства приказом министра культуры и информации РК. Символично и то, что открытие сезона состоялось в сентябре – месяце рождения Мастера.

Годом основания театра считается 1967 год. Народный артист Казахской ССР, балетмейстер и педагог Болат Аюханов выступал вместе с балериной Инессой Манской в организованном ими Театре двух актеров с 1964 по 1967 год. Именно тогда у него зародилась идея балета нового формата. Вдохновившись ею, он создал ансамбль хореографических миниатюр «Молодой балет Алма-Аты», который в 1975 году был переименован в Государственный ансамбль классического танца, а в 2003 году труппа получила статус и название Государственного академического театра танца Республики Казахстан.

В программу гала-концерта вошли произведения разных десятилетий – от ранних работ до постановок, ставших частью золотого фонда отечественной хореографии. Некоторые номера театр буквально возвращает из памяти. Их восстанавливали вместе с ветеранами и корифеями сцены, воссоздавая хореографию, сценические образы и костюмы. Теперь эти произведения получают новую жизнь в исполнении молодого поколения артистов. На сцене вновь появились «Вечное движение», «Художник и лебедь», «Грезы любви», «Фаррука», «Неспетая песня», «День ли царит», «Айжан қыз», «Танец с домбрами», «Юрта», заключительная сцена из балета «Татьяна Ларина», «Интродукция и Рондо-каприччиозо». Кульминацией вечера стало знаменитое «Болеро» Мориса Равеля. Это одна из наиболее узнаваемых работ в наследии хореографа.

Особое место в программе заняло «Вечное движение», постановка 1968 года, со временем ставшая одной из визитных карточек театра. В ней танцовщики превращаются в «живые ноты», а хореография – в непрерывный поток. Спустя десятилетия название воспринимается почти символически: театр не останавливается и продолжает движение, начатое основателем.

Не менее важной частью работы коллектива становится восстановление художественной памяти. Вместе с произведениями возвращается пластический язык Аюханова, характер его сценического мышления, сочетание драматургии, музыки и движения. Созданная когда-то для Лейлы Альпиевой «Секретарша» вновь появилась в репертуаре, а фрагмент из «Белого облака Чингисхана», где сам Болат Аюханов исполнял роль Чингисхана, возвращает зрителю еще одну страницу истории театра.

– Мы хотим сохранить наследие Болата Газизовича, но сохранить его живым, – подчеркнул директор театра Жаныбек Утегенов. – Такого мастера невозможно повторить, такие личности рождаются, наверное, одна на миллиарды. Но можно и нужно продолжать то вечное движение, которое он заложил в театре. Мы хотим, чтобы театр оставался узнаваемым благодаря своему наследию, но при этом был современным, открытым новым постановщикам, новым именам и новым зрителям. Для нас важно расширять границы, гастролировать по Казахстану, выходить на международные площадки и показывать, что школа Аюханова продолжает жить и развиваться.