Юбилей Столичного цирка: интервью с режиссером постановщиком Айгерим Тлегеновой

В этом году Столичный цирк отметил 20 лет со дня основания — значимый рубеж, подчеркнувший вклад учреждения в культурную жизнь Астаны. За два десятилетия цирк прошел путь становления и занял свое место среди главных творческих площадок столицы. За эти годы здесь сформировалась профессиональная команда артистов, режиссеров, технических специалистов и педагогов, благодаря усилиям которых цирковое искусство не только сохранялось, но и развивалось в соответствии с современными требованиями. Последовательная работа над созданием зрелищных программ и внимание к качеству подготовки номеров позволили цирку завоевать доверие и любовь широкой аудитории, превратив его в одно из главных мест семейного досуга и точку первого знакомства детей с миром искусства.

Юбилейная дата стала поводом подвести итоги работы учреждения. За 20 лет коллектив цирка неоднократно менялся, однако именно постоянство профессиональной команды позволило сохранить направление и развивать цирковой жанр в столице. В разные годы здесь появлялись программы, в которых участвовали как молодые артисты, так и уже известные исполнители. В репертуар постепенно вводились новые форматы и сценические решения, что отражало общий процесс обновления циркового искусства в стране. 

Liter.kz рассказывает о том, как современный Столичный цирк соединяет традиции и новые форматы постановок.

История цирка

Строительство Столичного цирка в Астане началось в 2001 году. Первым генеральным подрядчиком по заказу городского департамента административного планирования и развития строительства выступила компания "Керуенстрой". В 2002 году обязанности по возведению объекта перешли к TOO "Концерн Найза-Курылыс". Руководить строящимся предприятием по поручению президента Казахстана был назначен заслуженный артист РК Базар Жумагулов.

Фото: instagram.com/astanalyqtsirk

В 2003 году была создана дирекция ГККП "Столичный цирк". Она занималась формированием будущей труппы и организационными вопросами, включая штатное расписание и сметную документацию. С 1 января 2005 года началось официальное финансирование учреждения. В том же году состоялась презентация первого циркового представления, на котором присутствовал президент страны.

Проект здания разработали специалисты творческого коллектива "Казгипрогор" из Алматы под руководством архитектора Толегена Абдильды. Основное сооружение выполнено в форме диска, визуально напоминающего "летающую тарелку". Внутри расположен зрительный зал на 2000 мест с ареной классического диаметра 13 метров. К цирку примыкают два функциональных блока: административно-хозяйственный и четырехэтажный гостиничный комплекс на 113 мест. В инфраструктуру также входят VIP-ложа на 36 мест, тренировочный манеж, мастерские, вольеры для животных, артистические помещения и другие вспомогательные пространства.

В период становления цирк создавал собственную труппу из молодых артистов, а здание проектировалось таким образом, чтобы допускать трансформацию площадки для различных типов выступлений – от классических шоу на арене до ледовых программ и номеров под куполом. В разное время артисты Столичного цирка гастролировали в странах Центральной Азии, Европы, Ближнего Востока, Африки, Северной и Южной Америки, включая Узбекистан, Турцию, Германию, США, Перу и другие государства.

Фото: instagram.com/astanalyqtsirk

На прилегающей территории размещен ансамбль скульптур персонажей детской литературы, который стал частью визуального образа учреждения. С момента открытия цирк оставался одной из заметных архитектурных построек столицы и площадкой для выступлений артистов различных жанров – от акробатики и гимнастики до иллюзионных программ и дрессуры.

Фото: instagram.com/aigera_tt

Артисты

За два десятилетия Столичный цирк стал одной из заметных культурных площадок Астаны. За кулисами циркового манежа рождаются программы, где соединяются физический труд артистов, технические решения и режиссерские идеи. О том, как формируется язык современного цирка и что определяет профессию режиссера–постановщика, рассказывает Айгерим Тлегенова.
Фото: instagram.com/aigera_tt

 

– Айгерим, расскажите, пожалуйста, как вы пришли в цирковое искусство и с чего начался ваш профессиональный путь.
– Мой путь в цирковое искусство не был случайным. Родственники были цирковыми артистами, поэтому с детства цирк оставался частью моей жизни. Я занималась танцами, участвовала в мероприятиях и рано оказалась в творческой среде. Меня всегда привлекало искусство, где соединяются эмоция, движение, музыка и работа с человеком. Цирк стал тем пространством, в котором эти элементы образовали единое поле для выражения. Сначала это было наблюдение за процессом изнутри, помощь на репетициях, участие в подготовке номеров, а затем – постепенное погружение в режиссуру.

– Где вы учились и какие этапы образования больше всего повлияли на вашу профессиональную траекторию?
– Я окончила университет им М. Ауезова в Шымкенте по специальности "режиссура". На меня повлияли не только учебные дисциплины, но и практический опыт: работа с педагогами и артистами, участие в постановках, фестивалях, гастролях. Важными были этапы, когда приходилось брать ответственность за номер или программу и видеть, как решение, принятое на бумаге, начинает работать на манеже.

– Был ли момент, когда вы осознали, что хотите заниматься именно режиссурой, а не выступать на арене?
– Да, такой момент наступил довольно рано. Я почувствовала потребность видеть картину целиком: путь идеи, развитие образа, раскрытие артиста. Мне оказалось важно соединять людей, жанры и смыслы. Режиссура дала такую возможность – наблюдать за процессом, направлять его и отвечать за результат.

– Кто или что оказали наибольшее влияние на формирование вашего творческого взгляда?
– Большое влияние оказали люди, с которыми я работала: сильные артисты, мастера, педагоги. Свой след оставили и особенности самого цирка как среды. Я много наблюдала, слушала, анализировала. На меня воздействовали искренность артистов, дисциплина и способность сохранять человеческое отношение в профессии, где нагрузки высокие, а требования к результату постоянные.

Фото: instagram.com/aigera_tt

– С какими вызовами вы столкнулись в начале карьеры и как они повлияли на вас?
– Самым заметным вызовом стала ответственность. Она приходила раньше опыта, и важно было справляться с этим без лишних эмоций. Приходилось принимать решения, которые напрямую влияли на коллектив и конечный результат. Этот период научил распределять внимание, слышать артистов и держать баланс между творческими задачами и организационными требованиями. Эти навыки остались со мной и дальше.