Чему не учат в школе: в Астане показали саунд драму о подростках

В Астане на сцене BIART Music Hall прошла премьера саунд-драмы "Жауап бар ма?". Постановка, адресованная зрителям 12+, поднимает темы, которые сегодня особенно остро звучат в разговоре о подростках, – от давления и буллинга до семейных конфликтов и одиночества.

Спектакль стал одним из первых масштабных проектов Центра креативного творчества BIART, где обучение переходит в высказывание. В его создании участвовали сами учащиеся, а музыка, сцены и тексты рождались прямо в процессе репетиций, превращаясь в историю о том, как дети проживают последствия взрослых решений.

Работа над постановкой шла несколько месяцев и стала не просто творческим процессом, а частью образовательного подхода центра. Корреспонденты Informburo.kz побывали на премьере и поговорили с участниками проекта.

Не кружки, а компетенции

Изначально центр задумывался как обычная музыкальная школа. Однако подход изменился после того, как год назад Олжас Ибраев, директор центра, увидел в соцсетях видео с детьми, не получившими гранты после ЕНТ.

"Мне стало жалко этих детей. Почему они должны оставаться внизу, если у них может быть навык, за счёт которого они смогут себя реализовать?" – рассказал директор Центра креативного творчества Олжас Ибраев. 

Именно тогда появилась идея сместить акцент с классических кружков на развитие микрокомпетенций – конкретных навыков, которые могут быть применимы в жизни уже сейчас. Речь идёт не только о творчестве, но и о сочетании hard и soft skills, которые помогают подросткам лучше понимать себя и чувствовать опору.

Ибраев также отметил, что давление на детей начинается задолго до окончания школы. Сначала это попытки поступить в престижные учебные заведения, затем ЕНТ, и каждое неудачное испытание формирует у подростков чувство неуспеха. "Такие проекты, как саунд-драма, становятся не просто творческой площадкой, а возможностью для подростков прожить свои переживания и найти собственный голос", – уверен он.

Тот самый диалог 

Премьера не является мюзиклом в привычном понимании, а относится к жанру саунд-драмы, где органично соединяются драматическое действие и музыка. Музыка в таком формате не существует сама по себе. Она рождается из внутреннего состояния персонажа, из эмоций и переживаний, постепенно переходя от речи к крику, звуку и в конечном итоге к песне. Об этом рассказала режиссёр саунд-драмы Гульназ Балпеисова.

Она подчеркнула, что работа в этом жанре требует сложной структуры даже от профессионалов, однако подростки, задействованные в спектакле, изначально были включены в процесс как равноправные участники. Режиссёр отметила, что сознательно выстраивала с ними диалог как с профи, которые несут ответственность за своё участие в проекте. По её мнению, спектакль задуман не как формальный запуск новой площадки, а как "откровение, исповедь", поскольку в целом театр, как она считает, всегда связан с внутренним высказыванием и проживанием.

Гульназ Балпеисова обратила внимание и на рискованность выбранного формата: постановка далека от развлекательного театра и ориентирована на осмысление. При этом, по её мнению, именно такой формат востребован подростками, которых часто недооценивают взрослые. Она считает, что дети способны к глубокому восприятию и нуждаются в серьёзном разговоре, однако взрослые нередко избегают таких тем, полагая, что ребёнок к ним не готов.

Говоря об ожидаемой реакции зрителей, она отметила, что рассчитывает прежде всего на открытость аудитории и внутренний отклик.

"Я жду только открытые сердца. Мне кажется, случится тот самый диалог, о котором мы говорим, и зрители уйдут с этим разговором внутри", – поделилась она. 

Также, по её словам, важной темой постановки становится переосмысление отношений между детьми и родителями – понимание того, что родители не являются изначально готовыми к своей роли и формируются вместе с ребёнком.

"Это спектакль про то, что родители не рождаются родителями, они становятся ими вместе с детьми, и, возможно, это даёт какое-то внутреннее оправдание и понимание друг друга", – считает режиссёр. 

Родитель одного из музыкантов сказал, что спектакль произвёл на него сильное впечатление ещё на этапе подготовки. По его словам, он старался посещать репетиции и наблюдал, как материал буквально создаётся в процессе, "вживую рождается музыка".

Юный барабанщик проекта / Фото Informburo.kz

Он подчеркнул, что особенно его поразила работа композитора, которая в ходе репетиций направляла музыкантов, подсказывая нюансы исполнения, где усилить звучание, а где, наоборот, сдержаться. По его словам, это позволило увидеть изнутри тонкости музыкального процесса, которые ранее были ему неочевидны: "Я видел, как это всё создаётся, прямо на ходу сочиняется, собирается. Это, конечно, очень впечатляет".

Уникальное звучание

Композитор Асель Красникова отметила, что вся музыкальная ткань постановки создавалась непосредственно в процессе репетиций, а не была заготовлена заранее. По её словам, музыка в саунд-драме не существует отдельно, а возникает как часть сценического действия:

"Это не заготовленные вещи – всё создаётся прямо в процессе. Я получаю задачу от режиссёра и буквально вытаскиваю из себя те звуки, которые должны прозвучать в конкретной сцене".

Она подчеркнула, что в работе речь идёт не просто о написании песен, а о создании полноценной звуковой среды, где каждый инструмент связан с персонажем или линией действия. В результате формируется уникальное звучание, которое невозможно воспроизвести вне самого спектакля.

Композитор также пояснила, что постановка выдержана в жанре саунд-драмы – синтеза музыки, драматургии, хореографии и сценического действия. Этот подход она изучала в ГИТИСе у основателя жанра Владимира Панкова и рассматривает свою работу как продолжение этой традиции в Казахстане.

Несмотря на физическую и эмоциональную нагрузку, участники проявили высокий уровень вовлечённости и профессионального роста. По её словам, в какой-то момент граница между детским и взрослым исполнением стиралась:

"Иногда ты просто забываешь, что это делают дети, настолько это звучит по-взрослому".

Выбор социальной темы делает участие в проекте особенно значимым для самих подростков, поскольку спектакль поднимает вопросы, о которых в обществе часто избегают говорить, и тем самым становится для них способом личного высказывания и осмысления. При этом, по её признанию, работа с детьми в таком формате стала для неё первым подобным опытом, который она оценивает как насыщенный и во многом уникальный.

Средний ребёнок

Актёр Сырым Жоламан (14 лет), исполняющий роль Жаната, отметил, что его персонаж ему близок, поскольку в спектакле поднимаются реальные жизненные ситуации, знакомые многим подросткам: "В этой роли много правды, это то, что происходит в жизни".

По его словам, в герое есть черты, которые он узнаёт в себе, в частности ощущение "среднего ребёнка", которому иногда не хватает внимания. Он подчеркнул, что больше всего ему нравится выступать, а не репетировать, и считает, что спектакль в первую очередь стоит посмотреть родителям:

"Родителям важно это увидеть, чтобы понять, с какими проблемами мы сталкиваемся, и больше разговаривать со своими детьми".

Актёр также отметил, что участие в постановке помогло ему лучше выражать эмоции и чувствовать себя увереннее на сцене, а сам формат саунд-драмы позволил глубже раскрыть сложные темы за счёт сочетания музыки и актёрской игры.

Другой участник, 16-летний Рахметулла Айсултан, подчеркнул, что в саунд-драме нет деления на главных и второстепенных персонажей, "здесь все равны". Его герой – сдержанный и провокационный подросток, и, по его словам, это во многом совпадает с его собственным характером.

Он отметил, что уже пригласил на спектакль своих близких – друзей, родителей и бабушку – и особенно ждёт, что придёт отец, поскольку для него это может стать поводом для важного разговора.

 "Я хочу, чтобы после спектакля мы поговорили. Думаю, это хороший повод начать диалог", – признался он. 

По его словам, постановка поднимает темы, о которых подростки и взрослые редко говорят открыто, и именно через такие истории появляется шанс лучше понять друг друга.

Также актёр отметил, что участие в спектакле научило его ценить отношения с близкими и работать в команде, несмотря на личные разногласия: на сцене важно быть единым коллективом.

Пока участники проекта давали интервью журналистам, зал заполнился и большую часть зрителей составили взрослые. Спектакль посетила известная советская и казахстанская актриса кино и театра Меруерт Утекешева, исполнительница роли Кыз-Жибек.

Почётная гостья Меруерт Утекешева / Фото Informburo.kz 14 уроков жизни

Спектакль выстроен как последовательность сцен, которые здесь называют уроками. Каждая из них короткая, но вместе они складываются в один большой разговор про семью, школу и взросление. Музыка и звуки сопровождали действо как часть происходящего. Есть и песни, которые продолжают и усиливают смысл сцен. 

Представление выполнено с элементами комедии и карикатурной выразительности. Первая сцена сначала кажется смешной. Две матери соревнуются, у кого ребёнок успешнее. Секции, достижения, "гениальность". Всё доводится до абсурда и заканчивается шпагатом. Смешно, но быстро становится неловко, потому что это слишком узнаваемо.

Поединок мам / Фото Informburo.kz

Дальше – школа. Дети пытаются быть замеченными. Учитель устал, срывается, но в конце тихо повторяет как мантру, что любит детей.

Учитель любит детей / Фото Informburo.kz

Появляется директор. Жёсткая, требовательная, контролирует всё. Медитации, письма самим себе, крики. Дети сначала сопротивляются, потом подчиняются. И вдруг становится понятно, что это не просто директор, а мама одного из учеников. Их сцена держится на напряжении между ролью и личным.

Директор школы / Фото Informburo.kz

Есть сцены про семьи и очень разные социальные миры. Где-то разговоры о будущем и "правильной" профессии. Где-то отец, который не знает, в каком классе учится дочь. В ответ на вопрос, чего не хватает, звучит простое слово: "Тебя".

Разговоры в семье о правильной профессии / Фото Informburo.kz

Появляется линия разрушенной семьи. В дом приходит женщина в красном платье, и становится понятно, что она уводит отца. Это сцена про измену, про боль и про то, как дети оказываются внутри взрослого конфликта.

Есть сцены про конкуренцию между детьми. Про ощущение, что кого-то любят больше. Про желание быть замеченным. Параллельно разворачивается подростковая линия. Первая любовь, дружба, попытки понять себя. Девочки готовятся к свиданию, наряжаются, переживают. Это даёт спектаклю живое дыхание.

Про желание быть замеченным / Фото Informburo.kz

Постепенно темы становятся тяжелее. В одной из сцен поднимается тема селфхарма. Мать замечает следы на руках дочери. В другой истории отец находит у сына нож и пытается понять, что с ним происходит. Это уже не намёки, а прямой разговор о состоянии подростков и о том, как далеко может зайти внутреннее напряжение.

Логично ведёт к завершению истории школьный выпускной. Родители вспоминают, что сами когда-то были молодыми. Танцуют под хит миллениалов Freestyler, пытаются быть ближе к детям, как будто на секунду возвращаются в своё прошлое. Но ощущение недосказанности всё равно остаётся. Потому что ни один из конфликтов не доводится до окончательного разрешения. Родители и дети только начинают говорить, но не успевают договорить. Кто-то делает шаг навстречу, но ответа ещё нет. Кто-то впервые признаёт проблему, но не знает, что с ней делать дальше.

Родители сами когда-то были молодыми / Фото Informburo.kz

Финальный эпизод – "Последний урок". Именно там герои задаются ключевыми вопросами: что значит жить и ради чего. Несмотря на то что сцены кажутся разными, спектакль складывается в цельную историю. Про то, как трудно услышать друг друга. И как важно всё-таки попытаться это сделать.