От навахо до Великой степи: чему и как учили ремесленников в Алматы

В эпоху глобализации традиционные ремёсла всё чаще оказываются под угрозой исчезновения: вместе с ними уходят уникальные техники, знания и культурные коды, передававшиеся из поколения в поколение. Сегодня во всём мире растёт интерес к сохранению нематериального наследия. И не как музейного экспоната, а как живой практики, которая может развиваться и находить новое звучание в современности.

На этом фоне особую ценность приобретают международные проекты, объединяющие мастеров разных стран. Один из них – Kazakhstan Artisan Initiative, который реализуется Союзом ремесленников Казахстана совместно со Smithsonian Center for Folklife and Cultural Heritage. Инициатива направлена на сохранение и развитие традиционных ремёсел через обмен знаниями и практиками.

На мастер-классе царила непринужденная атмосфера творчества и взаимопонимания / Фото Informburo.kz

В Алматы в рамках проекта прошёл творческий ретрит, где мастера из США делились опытом со своими казахстанскими коллегами, обучая их традиционным ремёслам коренных народов Северной Америки.

На мастер-классе опытные ремесленники стали учениками / Фото Informburo.kz Братские народы

Известный ювелир Шейн Бишлигайи с первых минут знакомства завоевал симпатии учеников тонким чувством юмора, дружелюбием, открытостью и готовностью ответить на любые вопросы. Обучаться искусству создания украшений из металлов он начал с семилетнего возраста у своего отца. Шейн Бишлигайи работает в широком диапазоне, он с одинаковым профессионализмом создаёт традиционные для племени навахо кольца, серьги и браслеты и блестяще владеет современными техниками инкрустирования. 

"Моя семья занимается серебряным делом ещё с тех времён, когда испанцы впервые появились на юго-западе США. Моего прапрапрадеда звали Атсиди Иилнеех, что обозначает в переводе "создатель серебра". Искусство у нас передавалось из поколения в поколение до начала ХХ века, а потом члены семьи переключились на работу на железной дороге. Отец вернулся к ремеслу в возрасте 30 лет, и мне очень нравилось наблюдать за превращением металла в шедевр", – рассказывает Шейн Бишлигайи.

Мастер-класс проходил в неформальной атмосфере, где есть место шуткам / Фото Informburo.kz

В своей работе Шейн Бишлигайи основное внимание уделяет фирменной "шахматной" технике инкрустирования ювелирных изделий, разработанной его отцом. На создание украшений ювелира вдохновляют природа и возможность выражать себя через искусство.

"Алматы покорил меня красотой и величественностью гор. В таких живописных краях невозможно не творить. Горные реки, деревья, небо являются неисчерпаемыми источниками вдохновения. Мне комфортно на казахской земле, я чувствуя себя как дома. Казахстанцы и индейцы имеют много общего, мы одинаково гостеприимны, разводим овец и с уважением относимся к культуре, традициям и обычаям других народов", – отметил Шейн Бишлигайи.

Также Шейн рассказал о том, как впервые попробовал в Алматы конину и с удивлением для себя обнаружил, что мясо лошади понравилось ему даже больше баранины.

Тот самый браслет воина / Фото Informburo.kz

На мастер-классе Шейн обучал ремесленников созданию браслета воина, каждая фигурная насечка на котором обозначала в былые времена убитого врага. Естественно, сейчас браслет не несёт в себе кровавой составляющей, но остаётся излюбленным украшением для индейцев навахо.

На вопрос: "Можно ли наносить насечки по числу сердечных побед", Шейн ответил утвердительно, мудро заметив, что владелец браслета имеет полное право распоряжаться им и декорировать его по личному усмотрению.

Казахстанские ремесленники демонстрировали традиционные кольца / Фото Informburo.kz Сакральная сила глины

Представительница народов тохонo о’одхам и апачи Кэтлин Ванс превращает глину в посуду для приготовления пищи, кувшины, банки для семян, фигурные сосуды и свистульки. Обработке глины она начала учиться 23 года назад у своей первой наставницы Алисии Бустамонте, старейшины из сообщества Эль-Бахио на севере Мексики.

"Во всех традиционных домах моего народа есть глиняный кувшин, символизирующий гостеприимство. Это не просто керамика, а наглядное доказательство единства семей и сообществ. К глине у нас особое отношение, она несёт в себе сакральный смысл. Глина применялась не только для изготовления посуды, её использовали для церемониальных практик. При помощи белой и красной глины наносились священные узоры для раскраски лиц и тел перед церемониями, танцами либо военными походами. Глину добавляли в пищу беременным женщинам, так как в ней содержатся полезные элементы. Также она служила символической защитой и своеобразной связью с землей", – рассказала Кэтлин Ванс.

Художник народа Вак О’одхам Харрисон Престон занимается гончарным мастерством и плетением корзин. Он создаёт традиционные и современные работы, сохраняя и пропагандируя культурные традиции предков. Харрисон Престон вырос и живёт в резервации Сан-Хавьер. Плетению корзин начал обучаться со школьной скамьи у известного художника и активиста Террола Дью Джонсона. В копилке достижений у Престона множество наград, полученных на фестивалях искусства коренных народов.

В Институте искусств американских индейцев в Санта-Фе и колледже Pima Community College в Тусоне он освоил технику работы с металлом. В 2017 году Харрисон начал изучать традиционную керамику тохонo о’одхам у Кэтлин Ванс и с тех пор активно сотрудничает с ней, возрождая старинные керамические традиции. Кэтлин Ванс и Харрисон Престон провели мастер-класс в Алматы вместе.

Глина заморская разноцветная / Фото Informburo.kz

Все изделия из глины по древней методике индейцев создают вручную без привычного гончарного круга. Казахстанские ремесленники приступили к работе с оптимизмом и с поставленной задачей справились, приятно удивив педагогов креативом и целеустремлённостью. Участники мастер-класса создавали оригинальные авторские изделия, никто не воспользовался чужой идеей.

Данияр Бабашов показывает свою работу / Фото Informburo.kz

"Я родился в Туркестанской области, с детства интересовался народными ремёслами. Работаю с глиной, делаю кувшины и прочие аксессуары для дома и кухни. У меня два сына, они ещё не ходят в школу, совсем маленькие, но уже проявляют интерес к моим работам, пытаются помогать лепить. На сегодняшнем мастер-классе я приобрёл ценный опыт и осознал, насколько близки по духу казахстанцы и наши гости из США", – отметил керамист Данияр Бабашов.

Из американской глины получится элемент кольца / Фото Informburo.kz

Ювелир Нурдаулет Аманкул сделал из глины, специально привезённой Кэтлин Ванс из Аризоны, основной элемент для будущего кольца. Он планирует использовать крохотную глиняную чашу вместо камня, а в саму чашу мастер поместит и надёжно закрепит зёрна пшена.

Убранство юрты оберегает её владельцев от сглаза и неприятностей / Фото Informburo.kz 

Учитель казахского языка и литературы Гульнар Анапьяева приехала на ремесленный ретрит из Кызылорды. Она на протяжении долгих лет изготавливает убранство для юрт. Её работам дали высокую оценку американские гости, впечатлённые гармоничным сочетанием цветов.

На мастер-классе участники создавали заодно и карту своего успешного будущего / Фото Informburo.kz В США знают о ремёслах Великой степи

В мастер-классах в качестве ученицы приняла участие руководитель Союза ремесленников Казахстана, дизайнер, художник по текстилю, почётный член и советник Всемирного ремесленного совета Айжан Беккулова.

Айжан Беккулова и журналист Юлия Жорова осваивают старинную гончарную технику / Фото Informburo.kz

"История нашего партнёрства берёт начало с 2020 года, когда Центр народной жизни и культурного наследия Смитсоновского института инициировал сотрудничество с Союзом ремесленников Казахстана. С тех пор реализовано множество инициатив. Казахстанские мастера участвовали в престижном Смитсоновском фольклорном фестивале. В рамках программы Soul of Tengri восемь казахстанских ремесленников представили традиционные техники: войлоковаляние, ткачество, резьбу по дереву и изготовление музыкальных инструментов. Мастера провели мастер-классы и продемонстрировали богатство казахской культуры для посетителей фестиваля из разных стран мира", - говорит Айжан Беккулова.

В 2025 году эксперты Смитсоновского института посетили ремесленные мастерские в Туркестане, Шымкенте, Таразе и Алматы, а казахстанские мастера побывали в городах Санта-Фе (Нью-Мексико) и Тусон (Аризона), считающихся центрами искусства коренных народов Америки.

Также было объявлено о создании Фонда культурного наследия Казахстана при Смитсоновском институте.

Шедевры казахстанских мастеров / Фото Informburo.kz

В рамках ремесленного ретрита в Алматы состоялась выставка произведений казахстанских мастеров. Декоративная посуда, одежда и обувь из войлока не оставили организаторов мероприятия равнодушными. Кэтлин Ванс, Харрисон Престон и Шейн Бишлигайи сфотографировали все экспонаты без исключения, пожелали успехов казахстанцам. Они уверены, что в ближайшее время новые работы появятся в музее традиционного искусства в Вашингтоне.