По информации сайта Kazpravda.KZ, передает Qazaq24.com.
Творческий вечер «Я жить хочу, чтоб мыслить и страдать», посвященный 75-летию Сергея Федоровича Матвеева, стал ярким бенефисом, отразившим глубину и многогранность полувекового творческого пути выдающегося актера, режиссера и педагога, посвятившего свою жизнь сцене и воспитанию новых поколений артистов.
Триумф на сцене
Имя Сергея Матвеева давно знакомо театральному сообществу Казахстана и ближнего зарубежья. Выпускник Государственного института театрального искусства (ГИТИС), актер, режиссер, профессор Казахского национального университета искусств, он прошел большой творческий путь в отечественном театре.
С 2002 года он служит в Государственном академическом русском театре драмы имени М. Горького. За это время артист создал десятки ярких сценических образов, проявил себя как режиссер и педагог, заслужив признание зрителей и профессионального сообщества.
Кроме того, Сергей Федорович исполнял ведущие партии в Государственном академическом театре оперы и балета имени Куляш Байсеитовой. Этот период стал важной частью его профессионального становления, позволив ему соприкоснуться с особой атмосферой музыкального театра и расширить творческий диапазон.
Праздничная встреча со зрителями прошла в неформальной атмосфере и превратилась не в традиционное торжественное собрание с официальными речами, а в своеобразную сценическую летопись творческого пути Сергея Матвеева. Режиссер программы Бекпулат Парманов объединил фрагменты спектаклей, поэтические композиции, творческие номера и выступления учеников мастера.
Сам юбиляр неоднократно выходил на сцену, вновь подтверждая силу своего актерского дарования. Зрители увидели отрывки из спектаклей по произведениям Антона Чехова, Василия Шукшина и других классиков. Особое место в программе заняла поэзия Александра Пушкина. Не случайно названием вечера стали строки «Я жить хочу, чтоб мыслить и страдать», которые наиболее точно отражают творческое кредо Сергея Матвеева.
Бенефис мастера
Одним из самых трогательных эпизодов стало участие учеников мастера. Многие годы юбиляр преподает актерское мастерство и режиссуру в Казахском национальном университете искусств, воспитав несколько поколений актеров.
Выпускники разных лет подготовили для своего наставника театральные миниатюры, творческие номера и музыкальные поздравления, наполненные искренней благодарностью и теплыми воспоминаниями о студенческих годах.
Особую атмосферу праздника создавали не официальные речи, а живое общение сцены и зрительного зала. Публика внимательно слушала пушкинские строки, улыбалась театральным шуткам и щедро награждала артиста аплодисментами после каждого выхода. Казалось, что в этот вечер поклонники известного актера пришли не только поздравить мастера, но и поблагодарить любимого артиста, чья жизнь неразрывно связана с театром.
«Вот уже 50 лет я наблюдаю за развитием театра. Вижу, как меняется зритель, как меняются актеры, как меняется отношение к театру и к нашей профессии. Эти перемены очень заметны. Я счастлив, что у меня есть возможность видеть их своими глазами. Но, вы знаете, я застал время, когда к артисту было совсем другое отношение. Если заглянуть еще дальше – в дореволюционную Россию, во времена Фёдора Шаляпина и Марии Ермоловой, существовала особая театральная эстетика. Ведущие артисты получали высокие гонорары, могли содержать прислугу, а между артистом и зрителем сохранялась определенная дистанция. Считалось, что артист не должен быть слишком доступен публике. Он должен был оставаться для всех загадкой», – сказал виновник торжества.
На творческом вечере собрались коллеги, друзья и преданные поклонники артиста. Главным признанием заслуг артиста стали несмолкаемые аплодисменты и цветы от благодарной публики. Искренний диалог с напомнил о главном: театр рождается благодаря уникальной личности актера.
Сергей Матвеев – один из тех мастеров, кто бережно хранит традиции отечественной театральной школы и продолжает передавать свой богатый профессиональный опыт ученикам. Зал встречал и провожал со сцены мастера долгими овациями стоя, как и полагается любимцу публики.