Похищенные невесты, уставшие матери и женщины богини. Что показывают в Целинном

В Алматы, в Центре современной культуры "Целинный", проходит выставка "Himoya: Энергии женского рода, сакральные узы". Масштабный творческий проект объединил более 20 художниц из разных стран. Через произведения искусства участницы обращаются к темам женской силы, преемственности поколений и сохранения культурного наследия, исследуя, как личная история женщины переплетается с памятью целого народа.

Экспозиция показывает, что современное искусство может быть не только способом самовыражения, но и инструментом осмысления общественных и исторических процессов. В своих работах художницы обращаются к колониальному прошлому, утрате национальной идентичности и последствиям кровавых репрессий, которые разрушали традиционные уклады, прерывали передачу обрядов и стирали локальные культурные особенности. Через визуальные образы они пытаются восстановить связь с наследием, которое оказалось под угрозой забвения.

Отдельное место в выставке занимает осмысление роли женщины в современном обществе. Художницы исследуют женский опыт, телесность, семейные и культурные связи, а также темы, которые долгое время оставались за пределами публичного обсуждения или считались табуированными. В красках, формах и символах они говорят о том, как меняется положение женщины, какую роль она играет в сохранении памяти и традиций и как может переосмысливать их в новых обстоятельствах.

Искусство спасет мир

Название для выставки выбрано неслучайно. Слово "Himoya" в переводе с узбекского языка означает "защита", "оборона", "покровительство". Экспозиция переосмысляет традиционное понятие и обращается к наследию и мудрости предков, как к неотъемлемой части искусства. Художницы вдохновлялись суфийскими и зороастрийскими практиками, шаманскими камланиями, тенгрианскими традициями, древними тюркскими космологиями и духовными техниками самопознания. Каждая из представленных работ является своего рода оберегом от патриархального насилия, политической нестабильности и экологического разрушения.

"Над выставкой мы работали пять лет, и она стала яркой кульминацией диалога, начатого еще в 2021 году. Мы говорили о матрилинейной памяти, ритуалах, защите, о наследуемых из поколения в поколение языках стыда и заботе, продолжающей жить в нас. Эти темы глубоко укоренены в опыте Казахстана и Центральной Азии, где память передается не только через архивы, но и через тело, жесты, повседневные практики и связь поколений. Обращаясь к знанию предков, художницы предлагают увидеть в своих работах не свидетельства и события из прошлого, а живую силу, способную по-новому осмыслить настоящее и открыть иные горизонты будущего", – отметила на вернисаже художественный директор Центра современной культуры "Целинный" Алима Кайрат.

Выставка начинается в холле центра, экспозицию открывает инсталляция "Хранительница" художницы шриланкийского происхождения Раджни Перера, проживающей в настоящее время в Канаде. Ключевой объект композиции – беременная женщина, чье лицо скрывает маска, изображающая сразу двух птиц:  ворона и птицы-носорога. Женщина находится в окружении трех колодцев, в которых воду заменяют зеркала. В руках она держит длинную красную веревку.

В колодцы Хранительницы можно заглянуть / Фото Informburo.kz

"Раджни Перера обращается к мифологии Шри-Ланки, исследует вопросы миграции и репродукции во время войн, техногенных катастроф, голода и нехватки воды. Птица-носорог ассоциируется с женской верностью и зарождением новой жизни, ворон символизирует мудрость. "Хранительница" вдохновляет зрителей задуматься о чувствах женщин, которым предстоит произвести на свет ребенка в трудные времена лишений, о хрупкости человеческой жизни и важности беречь мир", – рассказывает модератор выставки Кристина Ким.

Чайницы и ворованные невесты

Казахстанская художница Гюзель Закир работает с текстилем и живописью, смело экспериментирует со стилями и техниками. В центре пространства, выделенного специально для ее работ, стоит рыночная тележка "чайницы" (продавщицы выпечки, сладостей и горячих напитков на базарах и барахолках). Среди посуды в тележке лежит тетрадка, куда продавцы записывали имена тех, кто брал у них еду и напитки в долг. На страницах тетради также можно найти рецепты лагмана и самсы, и узнать о том, что чайницам приходится за одну трудовую смену проходить до 20 километров, толкая перед собой тележку весом 30-50 кг.

Тележка чайницы / Фото Informburo.kz

"Изначально я собиралась записать в книге исключительно кулинарные рецепты блюд уйгурской кухни. Но тетради с записями долгов покупателей полностью изменили концепт. Книга посвящается моей маме, сестрам и всем женщинам, которые взвалили на свои плечи заботу о семье и смогли прокормить своих детей. Если вы встретите на базаре "чайницу", купите что-нибудь и скажите ей что-то доброе", – обращается к посетителям выставки Гюзель Закир.

Корейская художница Хэгю Ян создала три скульптуры из серии "Воздушные существа". Подвешенные на блоках, они представляют собой оригинальные авторские версии шаманского ударного инструмента асатаяк, декорированного металлическими колокольчиками, подвесками, гайками, болтами, дверными замками, ключами и цепями.

Воздушные существа завораживают посетителей необычными формами / Фото Informburo.kz

Зрители знакомятся с творчеством Хэгю Ян, слушая трогательную старинную легенду о женщине-медведице, которая превращается в человека после длительного вынужденного затворничества в пещере. История звучит на казахском, русском, английском и коре-мар языках.

Проект кыргызской художницы Жазгуль Мадазимовой "Рабица" представляет собой микс графических работ и инсталляцию, имитирующую различные ограды и заборы. Гражданки Кыргызстана вынуждены ехать на заработки в другие страны, некоторые из них уезжают на долгие годы, и их дети растут без поддержки и заботы матерей. И если для большинства людей миграция начинается с первого шага на территорию чужого государства, то дети мигрантов расстаются с мамами в тот момент, когда те скрываются за забором.

Миграция начинается сразу за забором / Фото Informburo.kz

Казахстанка Нара Бейбит – самая молодая участница выставки. Ей 23 года, но ее смело можно назвать зрелым художником с собственным почерком и стилем. Три текстильные работы художницы рассказывают о материнстве, воровстве невест и непростой судьбе вдовы, воспитавшей пятерых детей.

Текстильные панно о сложных женских судьбах / Фото Informburo.kz

Сцена "Возвращение домой" посвящена событию, которое принято считать одним из самых счастливых в жизни семьи, – рождению ребенка. Отец с радостью забирает новорожденного из роддома, а вскоре приглашает друзей и родственников на праздничный той. Однако за дастарханом глава семейства принимает поздравления, тогда как его жена, которой самой необходимы отдых и восстановление после родов, вынуждена обслуживать гостей: накрывать на стол, готовить угощение, убирать и мыть посуду. Через эту сцену художница показывает, как даже в момент общей радости домашние обязанности и забота о семье по-прежнему ложатся преимущественно на женщину.

Героиня текстильного панно "Приданое" – украденная невеста. В подобных ситуациях девушку нередко принуждают к браку, чтобы избежать так называемого позора и сохранить общественное одобрение. При этом мужчина, похитивший ее, зачастую не сталкивается с осуждением. Напротив, его поступок могут воспринимать как романтический жест. Даже женщины порой оправдывают подобную практику, не понимая, почему девушка отказывается выходить замуж за своего похитителя. Работа обращается к проблеме насилия, которое прикрывается традициями и общественными ожиданиями.

Работа "Цена хлеба" основана на истории бабушки Нары. Чтобы прокормить детей, вдова обратилась к начальнику с просьбой увеличить продолжительность рабочей смены: ее зарплаты не хватало на содержание семьи. Руководитель согласился, но выдвинул условие – в обмен на дополнительную работу предложил женщине вступить с ним в сексуальную связь. Нара отказалась и после этого больше не обращалась к руководству за помощью. Эта история раскрывает проблему сексуального домогательства и злоупотребления властью, а также уязвимость женщин, оказавшихся в тяжелом материальном положении.

Радужные слезы облаков

Индонезийская художница Читра Сасмита использует традиционную балийскую живопись Камасан. Она придает новый смысл мифологии, рассуждает о женской энергетике и материнской преемственности, открыто критикует патриархальные структуры и колониальное наследие. В своих работах она изображает женщин божествами, стоящими на страже природного равновесия и баланса. Возвышающиеся над богами, правителями, добрыми и злыми духами, женщины хотят видеть окружающий их мир свободным от войн, колониальных захватов, репрессий и экологических бедствий.

Каждая женщина – богиня / Фото Informburo.kz

Казахстанка Радина Ясуева бросает вызов уятменам всех мастей. Героини ее работ разрушают стереотипы о том, как должна выглядеть женщина, о чем думать и к чему стремиться. Персонажи произведений Радины Ясуевой оставляют за собой право выходить замуж по любви и разводиться в случае неудачного брака, не опасаясь пересудов за своей спиной, строить карьеру, выбирать для себя любую профессию.

Что таят в себе орнаменты? / Фото Informburo.kz

Тания Петерсон – прямой потомок индонезийского принца Туан Гуру, отправленного голландскими колонизаторами в Южную Африку в политическую ссылку в восемнадцатом веке. Текстильное панно "Там, где плачут облака" с многочисленными аппликациями и вышивками сочетает древние легенды и креольскую космологию земли и моря. Матери с детьми, ангелоподобные существа, синие птицы и мифические создания воплощают собой силу доброты и созидания. 

Облака тоже плачут / Фото Informburo.kz

Выставка Himoya, которая продлится до апреля 2027 года, не диктует зрителю, как воспринимать представленные работы, и не предлагает готовых ответов. Каждое произведение открывает собственную историю, оставляя место для личных ассоциаций и размышлений. Так посетители могут по-своему раскрыть смыслы женской энергии и сакральных уз, связывающих поколения, прошлое и настоящее, традиции и новые формы самовыражения.