Qazaq24.com, ссылаясь на сайт Liter.KZ, отмечает.
К 120-летию выдающегося казахстанского композитора, музыковеда и просветителя Ахмета Жубанова мы поговорили с человеком, чья судьба оказалась неразрывно связана с его именем. Темир Ткишев – заслуженный артист КазССР, профессор, один из основоположников отечественной музыкальной школы – стоял у ее истоков. Именно Жубанов когда-то пригласил молодого музыканта преподавать в только что созданную школу, поверив в него и в будущее казахстанского искусства.
- Темир Габдуллинович, какую роль в вашей жизни сыграла личность Ахмета Жубанова? Когда вы впервые о нем узнали?
– Имя Ахмета Куанышевича я знал еще в юности. Для нас он уже тогда был легендой – академик, основатель, человек, который стоял у истоков всей профессиональной казахской музыки. Он ведь создал и филармонию, и консерваторию, и целую систему музыкального образования.
Но по-настоящему судьбоносной стала наша личная встреча. Это было в 1964 году, когда вышел приказ об открытии школы его имени. Тогда он пригласил меня – совсем молодого, мне было всего 23-24 года. Помню, как он взял меня за руку и сказал:
– Я тебе доверяю. Ты должен открыть глаза этим детям.
Эти слова я пронес через всю жизнь.
– Каким вы запомнили Ахмета Жубанова как человека?
– Он был удивительно мягким, интеллигентным, очень тонким человеком. В нем сочетались внутренняя деликатность и масштаб личности. Он был гениален не только как композитор или дирижер, но как мыслитель, как организатор, как педагог.
И при этом – очень человечный. Он умел видеть в каждом ребенке талант. Он верил в казахскую землю, в ее детей. Говорил:
– В каждом ауле есть одаренные дети, их нужно только найти и дать им путь.
– Сохранился ли в вашей памяти особый момент, связанный с ним?
– Та самая первая встреча – она и есть самый дорогой момент. Тогда не было телефонов, все происходило иначе. Меня искали, приглашали, за мной буквально «охотились», потому что я учился в Москве, выступал, побеждал на конкурсах.
Но именно его приглашение стало решающим. Это было не просто предложение работы – это было доверие. И я тогда сказал себе: если смогу оправдать его надежды – значит, проживу жизнь не зря.
– Темир Габдуллинович, а какое влияние он оказал на ваш творческий и педагогический путь?
– Огромное. Он сформировал не только систему, но и наше мышление. Он учил нас видеть в музыке не ремесло, а миссию.
С первых дней он отправлял педагогов по областям, в экспедиции – искать одаренных детей. Мы ездили по аулам, отбирали ребят, привозили их в школу. И уже через пять лет – в 1969 году состоялся первый выпуск.
Я помню своих учеников – талантливых, ярких. Одна девушка из Уральска, например, потом училась в Москве у моего профессора и блестяще окончила академию. Тогда я понял: мечта Жубанова начинает сбываться.
– Какие ценности, на ваш взгляд, лежали в основе его деятельности?
– Вера в человека и ответственность перед культурой. Он был убежден, что искусство – это не просто сцена, это будущее нации.
Он сам ездил по экспедициям, собирал кюи, песни, изучал народную музыку. И при этом стремился соединить ее с профессиональным, академическим образованием. Это был настоящий синтез традиции и современности.
– Какие задачи стоят сегодня перед национальной музыкальной школой, как вы думаете?
– Самая главная – сохранить и передать. Музыка – это живая традиция, и она держится на педагогах.
Быть педагогом – огромная ответственность. Нужно не просто учить, а воспитывать, формировать личность. И при этом постоянно развиваться самому. Музыка сегодня меняется стремительно, как мир вокруг нас. Если ты остановился – ты уже отстал.
– Хотелось бы узнать ваше мнение: как можно повысить интерес молодежи к казахской музыке?
– Через качество и через личный пример. Нельзя заставить любить музыку – ее можно только передать.
Когда молодой человек видит настоящего мастера, слышит живое исполнение, чувствует глубину – он откликается. Важно не упрощать, а наоборот – показывать богатство нашей культуры.
– Как интегрировать наследие Ахмета Жубанова в современное образование?
– Его наследие уже является основой. Все, что у нас есть – школы, система, подход – во многом создано им.
Но важно не просто сохранять, а развивать. Продолжать его дело – значит идти вперед, не теряя корней.
– Какой момент в вашей жизни вы считаете самым значимым?
– Их много – концерты, победы, поездки по миру. Я выступал в разных странах, участвовал в международных конференциях.
Но самое ценное – это ученики. Когда видишь, как они растут, становятся профессионалами, понимаешь, что все было не зря.
– Темир Габдуллинович, что вдохновляет вас сегодня? И какой совет вы дали бы молодым?
– Меня вдохновляют сама музыка и возможность передавать знания.
А молодым я бы сказал одно: трудитесь. Настоящее мастерство приходит только через труд. И, если вы выбрали этот путь, – идите до конца.
Потому что музыка – это не профессия. Это судьба.
От автора: История Темира Ткишева – это не просто личная биография. Это живая линия преемственности, начатая Ахметом Жубановым и продолжающаяся сегодня.
Спустя десятилетия его мечта – о школе, о талантливых детях, о казахской музыке, звучащей в мире, по-прежнему жива. И, как показывает время, она не только осуществилась, но и продолжает звучать – в новых голосах, в новых именах, в самой ткани культурной памяти страны.