К 100 летию королевы Елизаветы II. Пять её легендарных нарядов на выставке в Лондоне

Королева Елизавета II была, пожалуй, самой известной женщиной своего времени, а её стиль, который хотя и был сдержанным и порой даже консервативным, узнаваем с первого взгляда.

На протяжении 70 лет на троне неизменной оставалась не только сама королева, но и потрясающие шляпки и яркие пальто, которые она носила на публичных мероприятиях, а также твид, шотландские клетчатые ткани и головные платки, которые составляли её повседневный образ.

Её наряды были тщательно продуманы – они сочетали в себе практичность и часто символический подтекст, олицетворяя "мягкую силу", дипломатию и стабильность.

Новая выставка в Королевской галерее Букингемского дворца, на которой представлены предметы из десяти десятилетий жизни королевы, посвящена столетию со дня её рождения (21 апреля). Помимо прочего, она демонстрирует, как изменилась Великобритания за долгие годы правления Елизаветы II.

Из 200 экспонатов, которые представлены на выставке, включая одежду, украшения, головные уборы, обувь и аксессуары, мы отобрали пять самых культовых нарядов.

Твид и юбка из шотландки

Этот наряд, созданный её портным Норманом Хартнеллом, королева впервые надела в 1950-х годах: он состоял из жакета из твида Harris и юбки в шотландскую клетку Balmoral.

Этот комплект, который десятилетиями оставался неизменным атрибутом повседневного образа королевы, был практичным, что соответствовало её любви к активному отдыху на природе, и скромным на вид.

Однако обозреватель королевской моды и автор журнала Vogue Мариан Квей отмечает, что послание, которое нёс этот образ, было совсем иным. По её словам, использованные ткани были призваны "продемонстрировать британскую моду, мастерство исполнения и отечественное производство".

Она говорит, что в женственный силуэт и приглушённые тона образа вплетены нотки "стабильности, надёжности и мягкой силы".

"Это как сказать: "Я здесь главная", но без лишней помпезности", – говорит Квей.

Молодая королева в другом твидовом блейзере в клетку и более тёмной юбке в шотландскую клетку до колен в компании мужа, герцога Эдинбургского, и детей – принца Чарльза и принцессы Анны в замке Балморал в сентябре 1952 года / Фото Topical Press Agency / Hulton Archive via Getty Images

Квей говорит, что это вовсе не попытка быть законодателем моды.

"Если бы она гналась за модными трендами, мы бы подумали, что она легко поддаётся любому новому веянию", – добавляет она, имея в виду то, что традиционный стиль помогает создать ощущение стабильности.

Тем не менее со временем этот образ стали считать квинтэссенцией британского стиля.

По словам куратора выставки Кэролайн де Гито, он оказал огромное влияние на современных дизайнеров. В качестве примера она приводит коллекцию Balmoral 2024 от итальянского бренда Miu Miu, в которой были переосмыслены шотландские клетчатые килты королевы.

Платье для коронации

Коронационное платье королевы 1953 года, также созданное дизайнером Норманом Хартнеллом, было изготовлено из шёлка, произведённого в графстве Кент, и украшено изысканной вышивкой с золотыми стеклярусными бусинами, стразами и жемчугом.

И хотя в этом платье воплощены все характерные черты великолепного британского мастерства, которое так ценила Елизавета II, именно символизм, ставший визитной карточкой её стиля, придаёт этому платью особую выразительность.

Королева на фотографии, сделанной в Букингемском дворце после церемонии коронации: она одета в вышеупомянутое платье и стоит рядом с фрейлинами, которые несли её бархатный шлейф / Фото PA Archive

На платье изображены цветочные эмблемы четырёх стран Соединённого Королевства, и, одобрив восьмой вариант дизайна платья, предложенный Хартнеллом, королева попросила также добавить эмблемы других государств Содружества.

Наряду с английской тюдоровской розой, шотландским чертополохом, уэльским луком-пореем и ирландским клевером, на платье изображены канадский кленовый лист и индийский лотос.

"Это платье, по сути, было поклоном Британии странам Содружества", – говорит Квей.

По словам Квей, её выбор одежды "действительно отражал то, какой была наша королева, и то, как она правила".

Платье "Эйзенхауэр"

В 1957 году Елизавета II надела изысканное зелёное платье без рукавов, также созданное Хартнеллом, на государственный банкет, устроенный в честь президента США Дуайта Эйзенхауэра в посольстве Великобритании в Вашингтоне.

"Она находилась на мировой сцене на протяжении 70 лет, и по‑настоящему впечатляет то, что в вопросах одежды ей всегда удавалось сделать правильный выбор", – говорит де Гито.

Однако с точки зрения конкретного послания, которое пыталась донести королева, это платье вызывает противоречивые отзывы.

"Это абсолютно прекрасное платье, – говорит де Гито, — но, честно говоря, я не вижу в нём какого‑то явно считываемого символического посыла".

Королева рядом с президентом Эйзенхауэром, его женой Мэйми и принцем Филиппом на банкете в Белом доме, 1957 год / Фото Keystone / Getty Images

Каковы бы ни были её намерения, известно, что она надевала это платье во время визита в США, целью которого было укрепление трансатлантических связей в период холодной войны.

По мнению Квей, эта великолепная дизайнерская работа свидетельствует о том, что именно королева хотела заявить о Британии. Она добавляет, что "хрустящий яблочно‑зелёный" цвет может быть отсылкой к Америке.

"Начиная с того, что Нью-Йорк известен как "Большое яблоко", и заканчивая тем, что "Американский пирог" занимает особое место в американской культуре, яблоки стали синонимом всего классически американского", – говорит она.

"Это платье как бы говорит: "Я – королева Великобритании, это мы, но я также отдаю дань уважения вам", – говорит Квей.

Писательница и обозревательница королевской моды Элизабет Холмс отмечает, что в начале своего правления королева использовала свою одежду, чтобы "заявить о себе по-новому – как о гламурной молодой женщине на мировой арене, где доминировали мужчины".

"Наряды, созданные Хартнеллом, часто имели зауженную талию и пышную юбку, которые подчёркивали, а не пытались скрыть её женственность", – добавляет она.

Синее платье и жакет-болеро

Платье цвета "синий зимородок" с кринолиновой юбкой и подходящий к нему жакет-болеро, которые королева носила на свадьбе своей сестры принцессы Маргарет в 1960 году, обладают "невероятной вневременной красотой", говорит де Гито.

Платье с гипюровыми кружевными деталями повторяло силуэт платья невесты и сочеталось с синей шляпкой, украшенной тремя синими шёлковыми розами, что, как полагают, было отсылкой к полному имени её младшей сестры – Маргарет Роуз.

Хотя платье восхищает своим тщательным пошивом, де Гито отмечает, что оно даёт представление о точке в истории страны, стоящей на пороге перемен. Это был последний раз, когда член королевской семьи, не будучи невестой, надела на свадьбу платье в пол.

"Королева прожила очень долгую жизнь, и её биография отражает тот период, когда британская мода действительно зародилась", – говорит де Гито.

"Это был 1960 год, нам ещё предстояло войти в бурные 60-е, когда длину юбок укоротила [британский модельер] Мэри Куант, это был именно такой момент в истории", – говорит Квей.

Королева в этом наряде на балконе Букингемского дворца рядом с королевой-матерью, принцессой Маргарет и её мужем Энтони Армстронгом Джонсом после их свадьбы в 1960 году / Фото George Greenwell / Mirrorpix via Getty Images

В молодости королева предпочитала тёмные цвета, но именно в это время стала проявляться её любовь к синему – среди многих других ярких оттенков, которые она носила.

"В синем есть что-то успокаивающее, он вызывает доверие, не будучи слишком навязчивым. Это дипломатия моды", – говорит Квей.

Прозрачный плащ

Прозрачный пластиковый плащ 1960-х годов отличается от многих других экспонатов, которые представлены на выставке. Он был разработан ещё одним кутюрье королевы, Харди Эймисом, который позже создал наряды в стиле космической эры для фильма Стэнли Кубрика 1968 года "Космическая одиссея".

Подобно прозрачным пластиковым зонтикам, которые позже стали её визитной карточкой на официальных мероприятиях, этот плащ также позволял людям видеть яркие платья королевы в любую погоду.

Цвета имели значение, говорит де Гито, и было важно, чтобы люди, пришедшие посмотреть на неё, действительно могли это сделать. "Так что даже если вы находитесь в десятом ряду толпы, вы можете увидеть фигуру в ярко-жёлтом пальто или в чём бы то ни было… Вы увидели королеву", – говорит она.

Этот футуристический плащ – модный в 1960-х – также свидетельствует о том, насколько королева шла в ногу со временем. Квей отмечает, что "она не хотела, чтобы её считали иконой моды".

Но де Гито подчёркивает, что наряду со всеми этими тонким намёками, модные тенденции также играли важную роль во многих нарядах королевы в её молодости.

В 1940-х влияние "нового образа" Кристиана Диора с затянутой талией было очевидно, а затем, в 1950-х, в одежде королевы появились отсылки к более объёмному стилю испанского модного дома Balenciaga, говорит де Гито.

"В 60-е годы она носила довольно короткие юбки, маленькие приталенные костюмы, цвета – всё действительно отражает ту эпоху", – добавляет она.

К 1970-м даже королева носила более свободные вечерние платья с драпированными рукавами и кружевными узорами.

Несмотря на то, что королева следовала модным тенденциям, её легко узнаваемый стиль оставался "очень элегантным, типично британским и сдержанным", говорит де Гито.

Она добавляет, что общим для всех десятилетий является то, что в плане одежды королева "всегда делала правильный выбор" – всегда уместный для случая.

"Для человека, который находился на мировой арене в течение 70 лет, это весьма впечатляюще".

Выставка "Королева Елизавета II: её стильная жизнь" проходит в King's Gallery с 10 апреля 2026 года. Эта статья впервые была опубликована в декабре 2025 года, но была обновлена к открытию выставки.

Иллюстрации: Джез Фрейзер / Би-би-си

Фотографии: Royal Collection Enterprises Limited 2025 / Royal Collection Trust