Как создают и оживляют кукол: репортаж из самого загадочного театра Астаны

Театр кукол у многих ассоциируется с детством и сказками. Но за яркими персонажами скрывается сложное искусство, где каждая деталь имеет значение – от создания куклы до ее движения на сцене. Команда YouTube-канала JURT заглянула за кулисы театра кукол в Астане, чтобы узнать, как рождаются сценические герои, кто дарит им эмоции и что обычно остается за кадром для зрителей.

Режиссер-постановщик Айжан Салаева считает, что театр кукол играет важную роль в духовном воспитании подрастающего поколения. По ее словам, если в драматическом театре главным проводником эмоций и смыслов является актер, то в театре кукол эту роль берет на себя сама кукла. Именно через нее, а также через различные предметы, артисты передают зрителю чувства, характер и историю персонажа.

Салаева отмечает, что сегодня становится все сложнее удивлять детей. Поэтому перед спектаклем проводится специальная подготовительная работа.

«Мы начинаем с аниматорской работы. Выходят ростовые куклы. Это такая подготовка для того, чтобы дети потом зашли и посмотрели сказку. Сначала мы их разогреваем. Это, знаете, придает командный дух. В конце этой работы аниматоры говорят: "Закрывайте глазки, сейчас будет сюрприз". И вот, когда дети закрывают глаза и считают до трех, а затем открывают, в это время летят волшебные пузыри. Свет выключается, создается световая и музыкальная атмосфера, плюс эти пузыри. Это такой вау-эффект. Детям это очень нравится», – рассказывает режиссер-постановщик.  

Актер Нуржан Ахметов работает в театре более 28 лет. В прошлом цирковой артист, он нашел для себя новую нишу, с которой не расстается уже многие годы. Говорит, что сегодня находится в таком возрасте, когда чаще приходится играть стариков. Но это не всегда.    

«Один из моих героев – Айсултан из спектакля "Атамекен". Я еще в алматинском театре его играл. И я думаю, театр кукол – это отдельное искусство для тех, кто его понимает. Многие могут сказать: "Что там – взял куклу, встал за ширмой и все". Но вот это чувство, которое ты передаешь, когда разговариваешь через нее, – это непросто. Иногда бывает, что играешь детей, когда совпадает роль. Мы сами как дети стали, актер уже как ребенок, он отдает этому свою душу. Потому что ребенок просто так тебе не поверит. Ты вытащил куклу – ребенок не будет с ней разговаривать просто так. Поверит только, если увидит, что это его друг, что это его любимый персонаж. Вот тогда он начнет верить в персонажа», – рассказывает Ахметов

Айжан Салаева сама в прошлом работала актрисой в театре кукол. Сегодня она больше сосредоточена на режиссерской работе, а также занимается научно-педагогической деятельностью. По ее словам, столичный театр кукол молодой и только начинает развиваться.

«Но спектаклей у нас очень много. Мы берем актуальные темы, которые затрагивают сегодняшние моменты в жизни. Мы ведем замысел спектакля к тому, чтобы ребенок все-таки развивался духовно. Здесь поднимаются такие ценности, как семья, любовь к Родине, помощь ближнему. В основном мы берем темы, которые действительно затрагивают наше поколение», – делится она.

На сцене все выглядит легко: кукла оживает, персонажи разговаривают, а зритель просто погружается в историю. Но за этой иллюзией скрывается большая работа – месяцы подготовки, репетиций и работы над каждым персонажем.

Сегодня театр кукол давно вышел за пределы привычных сказок. На сцене можно увидеть не только детские истории, но и драмы, комедии, легенды, буффонады, клоунады, а также постановки в жанрах балета, мюзикла и даже оперы.

«Сначала появляется замысел, тема спектакля. Мы переходим к анализу: нужно понять, нужно ли это, о чем хотим сказать нашему зрителю, с какими мыслями он уйдет. Полностью разрабатываем драматургию, а потом начинается работа с художниками: эскизы спектакля, какие будут куклы, в какой форме будет поставлен спектакль. Дальше идет читка с актерами, выстраивание мизансцен, определение сверхзадачи, задач персонажей и работа над ролями и образами. Каждый актер, когда получает свою куклу, изучает ее. Смотришь на персонажа: на кого он похож, как может разговаривать, какой голос ему можно дать. У каждой куклы своя походка. Актер работает над собой, придумывает это и предлагает режиссеру. А режиссер уже убирает то, что не подходит», – рассказывает Салаева

Существуют и определенные сложности. Например, актеры сталкиваются с поиском пластики куклы. Если живой артист может проживать роль через себя по системе Станиславского, то здесь эмоция передается не только через актера, но и через куклу.

«Это когда три актера соединяются, и им нужно найти такой контакт, чтобы кукла действительно ожила, пела и танцевала. Один держит голову, второй – руки, третий – ноги. Нужно найти пластику: как она ходит, как делает вдох, как реагирует. Сначала актеры ищут образ, зерно персонажа, а потом через свою пластику, через свою душу и руки передают это кукле. Даже эмоции кукла переживает через пластику, потому что у нее нет живой мимики. Кукла не может смотреть глазами – она смотрит носиком. Куда смотрит носик куклы, туда и направлен ее взгляд», – дополняет режиссер.

Сегодня существуют несколько разновидностей кукол. Планшетная кукла работает на плоскости, тростевая имеет специальные трости в руках, а ростовая кукла надевается на человека полностью: на голову и тело. Перчаточные куклы надеваются уже на руку: на указательный палец крепится голова персонажа. Сейчас их используют реже. Более распространены петрушечные куклы, которые также надеваются на пальцы, но внутри имеют специальный механизм, позволяющий управлять глазами и ртом. А всем известные марионетки работают на нитях: от крестовины идут нити, благодаря которым двигаются ноги, руки и голова куклы.

«Как создаются куклы? Самый простой вариант – это перчаточные куклы. А вот планшетные и марионеточные изготавливаются гораздо сложнее. Их создание занимает много времени, ведь нужно продумать каждую деталь. Каждое движение головы, рук и ног, сгибание и выпрямление тела связано с определенным механизмом. Актеры, используя эти механизмы, оживляют кукол», – объясняет художница Жазира Толегенова.

Лица кукол делают из папье-маше. Сначала создается скульптурная форма персонажа, затем она грунтуется, покрывается краской и эпоксидной смолой, которая придает поверхности блеск.

«Конечно, не существует одного универсального способа создания кукол. Каждая кукла получает свой индивидуальный характер в зависимости от времени, эпохи и образа персонажа. Все эти моменты заранее продумываются и учитываются», – говорит художница.

Актер Нуржан Ахметов добавляет, что некоторые куклы могут весить по 10–15 килограммов. По его словам, бывают моменты, когда устают руки, и тогда партнеры помогают друг другу. 

«Один ошибся, и весь бардак происходит. Это работа над собой. Три человека одним организмом живут. Есть спектакли, где куклы общаются с людьми, а есть такие, где только куклы выходят на сцену. Человека вообще не видно – только персонаж играет и живет. Есть у режиссера и такое видение – открытое вождение. Это когда, например, ширмы нет, ставится специальный свет, и человека видно. Но самое сложное здесь – не ты должен быть замечен, а кукла. Она должна жить», – отмечает актер.

Как видно, театр кукол продолжает развиваться, находя новые формы и темы. Его создатели уверены, что это искусство еще долго будет важной частью культуры и сможет удивлять новые поколения зрителей.

«Я считаю, что театр кукол идет в ногу со временем и живет в ногу со временем. Наверное, все коллективы мечтают, чтобы у нас появилась своя сцена, свой театр кукол в городе Астане, потому что это столица. Если у нас будет свое здание, то в планах – работать и для взрослой категории зрителей, ставить для них спектакли с использованием кукол», – говорит режиссер Айжан Салаева.

Нуржан Ахметов также подчеркивает, что актеры давно ждут возможности работать в новых направлениях, но для этого необходимы хорошие условия. Исходя из мирового опыта, он поясняет, что даже такие, казалось бы, простые вещи, как сцена, должны быть адаптированы под специфику театра кукол: подниматься, опускаться и освобождать пространство для артистов.

«Мы же не можем постоянно ставить здесь ширму и на ней работать. Есть ширмы, за которыми нужно работать лежа, а это неудобно», – отмечает он.

«Конечно, хотелось бы, чтобы зритель уходил с эмоциями и с внутренним монологом: зачем этот персонаж так поступил, для чего он это сделал, почему так нельзя? И чтобы он задавался вопросами вместе с родителями. Я благодарна нашим родителям за то, что они приводят детей в театр кукол, потому что это огромное духовное воспитание нашего будущего поколения», – резюмирует Айжан Салаева.

Читайте также: За кулисами «Астана Опера»: как устроен один из главных театров страны

В мае прошлого года художник по костюмам Казахского национального музыкально-драматического театра имени Калибека Куанышбаева Ақбота Қапсалаң рассказала студентам Астаны о своей профессии и творческом пути. Она поделилась, что начала работать еще во время учебы на проекте «Голос Казахстана», а затем пришла в театр. По ее словам, создание сценических костюмов начинается с обсуждения спектакля с режиссером и художником-постановщиком, после чего подбираются ткани, шьются костюмы и проходят примерки. Также она посоветовала молодежи выбирать профессию, исходя из своих интересов и развивать необходимые навыки.