Мир, где умеют мечтать и летать

«Мне понравилось!», «Мне тоже!», «И мне…» – разноголосый хор детей вынес свой вердикт в холле театра после спектакля.

– Дети фальшь не воспринимают, они все чувствуют, – поясняет Бекпулат Парманов. – Если смот­рят нашу постановку с открытым ртом – большое счастье, это означает, что они для себя что-то открыли. И кстати, любой отрицательный персонаж в спектакле должен быть обаятельным: мы только играем в страшилку, малыши не должны бояться героев.

Бекпулат Парманов уверен, что малышей надо воспитывать на хорошем материале, на лучших образцах классической литературы – произведениях Ганса Христиана Андерсена, Редьярда Киплинга, народных сказках, легендах, прит­чах. Говорят, что по читаемости сказки Андерсена стоят на втором месте после Библии.

Собственная судьба, пережитое, опыт – все это Андерсен передавал через своих персонажей. Как, например, в «Гадком утенке», главный посыл которого – не надо бояться найти собственный путь в жизни. И в спектакле задача режиссера-пос­тановщика и труппы заключалась в том, чтобы столкнуть два мира: мир, в котором не способны летать, и мир, где умеют мечтать и летать.

Поставить известную сказку о гадком утенке, превратившемся в лебедя, – выбор самой кукольной труппы театра.

– Многие думают, что театр кукол – жизнь за ширмой, но это ошибка. В данный вид искусства приходят только по любви, по-другому нельзя. Спектакль «Гадкий утенок» актеры играют в полумас­ках, и сразу понятно, кто есть кто. Многое мы привнесли в сюжет из повседневности, – говорит Бекпулат Парманов.

К примеру, тетя-утка, которая заведует двором, в спектакле управляет балетным залом, хотя сама криво ходит. Или взять индюка – только школу окончил, папку под мышку взял – и уже начальник. Гуси-воришки, курочки-пустышки – все это мы видим вокруг нас, в нашей жизни.

– Я работаю главным режиссером Государственного академического театра русской драмы имени Максима Горького, – продолжает Бекпулат Парманов. – Действующие и будущие артисты должны иметь не только хорошие внешние данные, но и потрясающе петь, танцевать, двигаться... В театре кукол актеры должны работать даже лучше, чем актеры драмы. Наш эксперимент – актеры на сцене работают в живом плане. Надевая полумаску, они надевают чужую личину, находят в пластике что-то такое, что соответствует персонажу. Кукольный театр – это искусство играющих кукол, это иносказательность, метафора.

Бекпулат Парманов окончил Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии. Тогда был единый драматический факультет, но студенты также изучали специфику театра кукол.

В Казахстане действуют семь профессиональных театров кукол, есть кукольные труппы, которые находятся под крышей драмтеат­ров. В общей сложности имеется 12 кукольных театров, из которых на арене мирового театрального искусства хорошо известны театры из Алматы, Актобе и Актау.

В любой хорошей картине есть законченная композиция, подчеркивает режиссер, в театре кукол тоже должна быть красивая композиция. Кукольный театр сущест­вует не только для маленьких детей, он для всех. Поэтому актер должен много читать, разбираться в драматургии.

– Современные кукольные теат­ры уже ставят пьесы Шекспира, Гоголя, и эти спектакли пользуются большим успехом, – отметил Бекпулат Парманов. – Театр должен показать судьбу человека, процесс существования главного героя, раскрыть его внутренний мир. Продемонстрировать, откуда рождаются подхалимство, предательство. Это все от несовершенства, но идеального мира не бывает, поэтому театр ищет истину. А истину надо искать только через человеческую личность.

Успех «Гадкого утенка» вдохновил актеров кукольной труппы жезказганского театра и Бекпулата Пароманова на новый этап сотрудничества. Сейчас в театре идет подготовка к постановке «Мунлык-зарлык», основанной на известной казахской легенде, притче. Как покажут мир героев в этом спектакле – зрители увидят уже скоро.