Неповторимый почерк Алпысбая Казгулова

Современный живописец Алпысбай Казгулов – заслуженный деятель Казахстана и кавалер орденов «Парасат» и «Барыс» ІІІ степени, Почетный гражданин города Алматы, академик Художественной академии Тюркского мира. В 2003 году в Праге был награжден Европейской унией искусств за большой вклад в мировое искусство – почетной премией им. Масарика. Член правления Союза художников РК.

С 1978 года принимает участие в выставках профессиональных мастеров изобразительного искусства республиканского и международного уровней. Отдельные картины были переданы им в дар в столичный Музей современного искусства, Президентский культурный центр, Государственный музей искусств им. А. Кастеева, Национальный музей Республики Казахстан в Астане, многие картины находятся в отечественных и зарубежных частных коллекциях.

Неоднократно участвовал в симпозиумах молодых художников. Около десяти персональных выставок прошли в различных культурных центрах Казахстана. Алпысбай Казгулов принимал участие в выставках в России, Японии, Нидерландах, Бельгии, Китае, Турции, Великобритании. Организовал и провел около десяти пленэров для молодых художников Казахстана. Участвовал в различных благотворительных акциях.

45-летний творческий путь Алпысбая Казгулова полностью освещен в книгах-альбомах «Алпысбай Казгулов. Живопись», изданных «Апрелем» в 2007 году на казахском, русском и английском языках в Турции, и «Алпысбай Казгулов. Живопись», изданных «Индиго Принт» в 2019 году. Отличное качество полиграфического исполнения позволяет получить наибольшее представление о цветовой и композиционной насыщенности картин Алпысбая Казгулова, какое только могут дать репродукции.

Предисловие к альбому написал классик мировой литературы Чингиз Айтматов: «Впервые картины Алпысбая Казгулова мне довелось увидеть больше десяти лет назад, в марте 1996 года в Брюсселе. Его картины – очень современные и в то же время пронизанные народным духом, любовью к Родине, уважением к Матери-Земле, понравились сразу. Там же, на выставке, мы и познакомились».

Как отмечают искусствоведы, в произведениях Алпысбая Казгулова в легкой и изящной манере тонко передана целая палитра ярких впечатлений автора. Неповторимый почерк и индивидуальный стиль автора легко узнаваем благодаря грамотно выстроенной композиции и точной передаче настроения и состояния души. Работает в стиле абстракционизма и сюрреализма. Хобби – коллекционирование картин выдающихся художников.

Художник акцентирует внимание не только на внешней обыденности, красоте и грации, а также оставляет простор для фантазии и воображения. Он не только изображает простую жизнь, красоту и изящество, но и дает простор фантазии и воображению. Каждая сцена бескрайней степи, прекрасной природы, знакомая каждому казаху, вошла в серию «Мелодии Великой степи». Безграничные степные просторы, знакомые всем казахстанцам живописные природные достопримечательности, в мельчайших деталях можно разглядеть на картинах. В свою очередь самобытные национальные традиции и обычаи также во всех красках и пестроте и насыщенности цветов буквально оживают на полотнах.

Картины Алпысбая Казгулова – очень экспрессивные работы.

Во-первых, художник на своих полотнах умеет философски красиво писать невидимые тонкости космоса. Таким образом, красиво раскрывает тонкие отношения между природой и человеком.

Во-вторых, его монументальные работы ценны тем, что они показывает национальную мощь казахского народа. Многоликая авторская палитра помогает находить национальные нити казахского народа в складках вечного движения.

В-третьих, художник, умеющий эффективно использовать грамотную композицию и разумные параллели, полностью доказывает, что даже в изобразительном искусстве можно раскрыть красоту человеческой души.

Эти три качества показывают, что художник – настоящий талант.

Среди знаковых в творчестве Алпысбая Казгулова можно назвать картины «Кочевье», «Наши предки», «Встреча в ущелье», «Голос ветров», «Купание».

«Кочевье». 110×145. Холст, масло. 2021 год Особое впечатление от картины создается благодаря тому, как художник мастерски запечатлел мимолетный миг жизни и тщательно довел каждую деталь до совершенства. Внимательный зритель, умеющий «читать» произведение искусства, без труда обнаружит в композиции редкое явление живописи – так называемое «трехмерное пространство», встречающееся крайне редко. Это придает картине монументальность и одновременно позволяет не упустить тончайшие внутренние нюансы, демонстрируя высокий уровень мастерства автора.

«Наши предки». 220×120. Холст, масло. 2025 год Принцип типизации образов, характерный для творчества Казгулова, здесь проявляется особенно ярко: художник избегает двусмысленности и не смешивает многочисленные образы, каждый из которых создан как самостоятельная, целостная единица. Это придает композиции монументальность и динамику одновременно.

«Встреча в ущелье». 70×100. Картон, масло. 2025 год Образы на картине абсолютно индивидуальны, что делает произведение особенно притягательным для зрителя. В изобразительном искусстве крайне трудно извлечь красивые образы из скрытого подтекста сюжета, и художнику удалось это мастерски: через гармоничное сочетание цветов и композиции он передал радость и восторг персонажей. Счастливые лица молодого всадника и девушки, стоящей рядом с лошадью, раскрывают образы людей, наполненных счастьем и гармонией. Художник прекрасно соединил это как с технической стороны исполнения, так и с точки зрения цветовой гармонии. Картина имеет яркий, выразительный сюжет. Через произведение невозможно не почувствовать обычную, повседневную жизнь кочевых казахов. Художник тонко нашел специфический способ показать радость и восторг молодых людей. Использование образов картины для раскрытия внутреннего мира главного героя – смелое и удачное композиционное решение. Также заметна изобретательность художника в работе с пространством. В узком пространстве он передал широкое мышление кочевников, их врожденную мудрость и дальновидность. Именно в этом заключается главная ценность произведения.

«Голос ветров». 100×70. Картон, масло. 2025 год Благодаря своим выдающимся познавательным способностям Алпысбай способен раскрывать время в пространстве через структурную модель своих картин с помощью трехмерной сегментации – это вершина мастерства художника. В его произведениях одновременно присутствуют прошлое (антивремя), настоящее (время) и будущее (псевдовремя), заставляя зрителя мыслить логически и глубоко. Алпысбай стал первым художником в казахском изобразительном искусстве, который внедрил концепцию материализации времени.

«Купание». 100×70. Картон, масло. 2025 год Картина «Купание» сразу же завораживает зрителя. В картине гармонично соединены красота природы и внутреннее состояние человека. Зритель ощущает ритм и движение каждого элемента, игру света и тени, эмоциональные волны произведения. Использование цвета, композиционных решений и пространственного построения делает работу особенно выразительной. Это произведение – яркое свидетельство художественного мышления и высокого профессионализма автора.

Серия картин «Мелодии Великой степи» художника Алпысбая Казгулова, заслуженного деятеля Казахстана, кавалера орденов «Парасат» и «Барыс» III степени, Почетного гражданина города Алматы, академика Художественной академии Тюркского мира номинирована на соискание Государственной премии Республики Казахстан 2026 года в области литературы и искусства имени Абая.

Сана Ахмет