“Я воспринимаю работу как что то важное для страны” Бахтияр Адамжан

Искусство – это не только сцена и аплодисменты, но и годы труда, преодоления и преданности своему делу. Балет – особый мир, где каждое движение говорит больше, чем слова, а успех рождается из ежедневной работы над собой. Сегодня герой интервью для Liter.kz — премьер театра “Астана Опера”, заслуженный деятель Казахстана Бахтияр Адамжан, для которого сцена стала жизнью, а искусство — смыслом.

– С чего начался Ваш путь в балете?

– Путь в балете начался в 2003 году в городе Сарыозек, когда я ехал с отцом на соревнования по борьбе. Он спросил у меня, не хочу ли я учиться в Алматы. Но так как я с детства был очень подвижный, гибкий, и родители видели, что поселок, в котором мы жили, тесен для меня, они хотели, чтобы я учился в городе, и предложили поступить в Алматинское хореографическое училище. Я согласился, сдал экзамены со средними баллами и прошел. С тех пор я в балете уже 22 года.

– А был ли особенный момент, когда Вы почувствовали, что балет – Ваше призвание?

– Вы знаете, нет. Я шел в потоке, всегда старался, если беру ответственность, исполнять ее и соответствовать. Делал то, что говорили учителя, то, что требовали. Мы смотрели на старших артистов, нас водили в театр имени Абая, и у нас появлялось желание. Потом начались международные конкурсы – это еще больше подстегивало. Но чтобы было осознание, что я живу балетом – у меня и до сих пор этого нет. Я воспринимаю свою профессию как работу, как что-то важное для страны.

Сейчас на моем уровне я не могу отталкиваться только от своих желаний. Понимаю, что много молодежи ориентируется на меня. Поэтому каждый день, когда прихожу на работу, чувствую ответственность соответствовать планке, которую сам задал. Даже если я уставший, все равно иду в театр. Например, сегодня ночью прилетел, а утром уже на оркестровой репетиции. Иногда я себе просто не принадлежу. Все прошло плавно, и, наверное, я не заметил тот момент, когда это стало моей жизнью.

– Вы артист. Какие главные качества должны быть у артиста?

– Самое главное — быть самим собой и не потерять себя. Кого бы ты ни играл на сцене, ты должен оставаться честным с собой. Как только начинаешь жить в иллюзии и смешивать себя с персонажем – это плохо. У меня есть десять ролей – и каждая должна быть разной. Чтобы показать разницу между персонажами, нужно уметь возвращаться к себе настоящему.

– Кто был Вашим главным наставником в жизни?

– Главным наставником всегда был отец. Также мой брат и окружение – друзья. Мне повезло, что рядом всегда были добрые, правильные люди. В трудные моменты я думал: они бы так не сделали. Отец был уважаемым человеком, и не только словами, но и поступками показывал, как надо. Кумиров у меня нет – я не считаю это правильным. Можно учиться у других, анализировать их опыт, но нельзя жить их жизнью.

Сейчас я сам отец троих детей и понимаю, насколько важно контролировать себя, чтобы быть примером. Детей нельзя заставить – они повторяют за тобой. Поэтому я стараюсь воспитывать прежде всего себя.

– Была ли судьбоносная роль?

– Да, “Спартак”. Эта партия изменила мою карьеру. В 21 год станцевать “Спартака” — это серьезно. Именно с этого спектакля началась моя карьера ведущего солиста. Помню, это было 6 июня 2014 года. Роль определила мой характер на будущее: сила воли, храбрость, мужские черты.

– Самое сложное в Вашей профессии?

– Быть постоянным. Каждый день делать одно и то же, сохранять форму. Выиграть международные конкурсы — не самое сложное. Сложнее держать планку долгие годы и оставаться востребованным.

– А как Вы справляетесь с физической и эмоциональной нагрузкой?

– Я воспринимаю это спокойно. Для меня балет — работа, как у врача или полицейского. Прихожу в театр, делаю свою работу, ухожу домой — и не живу балетом. Дома я отец, брат, сын. Важно не смешивать личное и рабочее.

– Вы много лет на сцене. Что Вас мотивирует?

– Я работаю, чтобы быть востребованным в мире, прославлять страну и обеспечивать семью. Даже если нет мотивации, я не имею права давать слабину — молодежь смотрит на меня. Поэтому всегда стараюсь быть примером, не халтурить и держать себя правильно.

– А как Вы относитесь к ошибкам или неудачным выступлениям?

– Мы все люди. Если ошибся на сцене — делай это уверенно. У нас много репетиций, все доведено до автоматизма. Но бывают человеческие факторы: усталость, недосып, семейные проблемы. Главное — не приносить это на работу. Дома я не говорю о работе. Ошибки случаются, но надо делать так, чтобы их было меньше.

– Что для Вас значит признание?

– Я давно принял себя. Когда педагоги в училище говорили: “Ты тумбочка страшная, тяни ноги”, — мы просто шли дальше. Сейчас модно говорить “надо принять себя”, но я всегда относился спокойно. Признание для меня — это не личная слава, а когда справедливо оценивают труд культуры и спорта.

Мы живем в прекрасное время. У нас есть “Астана Опера” — один из лучших театров в мире. Я был в Европе — даже Ла Скала не производит такого впечатления. У нас все на уровне, но хочется, чтобы балет больше ценили. Балет — это язык, понятный всему миру. Это культурное оружие, способ прославить страну.

Наш балет ничем не уступает Большому театру или Роял Опера. А по многим постановкам мы даже лучше. Алтынай Дюсимбиевна следит за качеством, молодые артисты растут, и нам нужно чаще показывать себя за рубежом. Это формирует имидж страны, вызывает интерес, инвестиции.

– Вы сказали, что в Словении вам аплодировали стоя. Что вы почувствовали?

– Гордость. За нашу труппу, за то, что мы делаем историю. Особенно приятно, когда зрители видят, что артисты отдаются полностью. Один наш танцовщик вышел на сцену со сломанным пальцем — и все равно станцевал. Это показатель любви и преданности делу.

– Был ли спектакль, после которого Вы поняли, что вышли на новый уровень?

– Да, это был “Спартак” в 21 год. После первого акта я едва мог дышать. Ответственность огромная, я чуть не упал за кулисами, но собрался и вышел во второй акт. После этого ничего не страшно.

Еще один момент — гастроли в Италии. За десять дней я станцевал шесть “Спартаков” и два гала-концерта. Утром и вечером — два спектакля в день. Это колоссальная нагрузка, но я понял: все в голове. Если правильно настроиться, возможно все.

– А как Вы восстанавливаетесь после таких нагрузок?

– Сон и питание. Тогда я был моложе, энергии было больше, но и сейчас хватает. Главное – слушать себя. Иногда хочется кислого – ешь кислое, иногда соленого – значит, нужно соленое. Главное – баланс.

– Бывают ли моменты, когда хочется все бросить?

– Нет, никогда. У меня даже мыслей таких не было. Балет – честная профессия. Если вкладываешь душу, то все вернется. Эта работа открыла мне весь мир. Люди платят, чтобы увидеть мир, а мне платят, чтобы я поехал. Поэтому я благодарен.

– Как изменилась ваша жизнь благодаря балету?

– С 10 лет моя жизнь полностью изменилась. Я попал в прекрасную среду, где вокруг были умные, светлые, талантливые люди. Учился в интернате, и все прошло гармонично. У нас в театре дружный коллектив, здравая конкуренция, мы радуемся успехам друг друга.

– Есть ли роль, которую вы мечтаете исполнить, но пока не удалось?

– Благодаря “Астана Опера” я станцевал все, что хотел. Сейчас моя цель – прославлять казахстанский балет на международной арене. Хочу, чтобы наш балет отличался мужественностью и женственностью. Мужчина должен быть мужчиной, женщина — женщиной. Это важная черта, которую мы должны сохранить.

– Что бы вы сказали молодым артистам, начинающим свой путь?

– Не парьтесь. Будьте честными перед собой. Оценивайте себя трезво. Не ищите виноватых — берите ответственность за свои слова и поступки. Если есть амбиции – соответствуйте им. Если не получается — учитесь, получайте образование, открывайте бизнес. Нельзя жить только балетом. Балет надо любить, но не растворяться в нем.

– А что делает балет вечным?

– То, что его нельзя исполнить идеально. В “Лебедином озере” сто артистов – сто разных исполнений. Всегда есть к чему стремиться. Красивая музыка, оркестр, тело, движение – все это создает вечность.

– Каким вы видите балет в Казахстане через несколько лет?

– За 10 лет мы воспитали новую публику — молодых зрителей от 20 до 35 лет. Это замечательно: они будут ходить в театр еще десятилетия. Мы сделали огромную работу, и тенденция будет только расти.

Сегодня зрителям не нужно ехать в Европу, чтобы увидеть мировую хореографию. На сцене “Астана Опера” идут “Собор Парижской Богоматери”, “Кармен”, “Спартак”, “Байдерка”, “Жизель”, “Лебединое озеро”, “Спящая красавица”, “Маленькая смерть”, “Шесть танцев”. Все на достойном уровне — и доступно каждому.

Наши зрители могут за полторы тысячи тенге насладиться вечером, где 80 музыкантов играют в оркестре, а 100 артистов танцуют для них. Поэтому приходите в театр, смотрите, сравнивайте, чувствуйте. Так рождается качественный зритель, которого мы ценим.