Код Равеля: современную интерпретацию легендарного балета представили в Астане

В новой постановке израильского хореографа Шахара Биньямини легендарная партитура Мориса Равеля превращается в мощный сценический ритуал, где движение и коллективная энергия становятся главным выразительным языком.

Масштабная хореография с участием более 50 артистов превращает знаменитую партитуру Равеля в мощный сценический ритуал, где ансамбль действует как единый организм, исследуя темы коллективной энергии и взаимодействия.

Современный балет «Болеро X» – не просто иллюстрация известной музыки, а её глубокое хореографическое переосмысление. Партитура Равеля, известная своим гипнотическим ритмом и непрерывным нарастанием напряжения, в интерпретации Биньямини превращается в сценический организм: движение, повторение и коллективная динамика становятся основой спектакля.

Вместо привычного сольного фокуса ансамбль действует как единый организм, где повторяющиеся структуры, волны движения и непрерывное изменение групповой динамики исследуют темы единства, взаимодействия личности и коллектива. Тела танцовщиков органично сливаются с музыкальным ритмом, а сцена превращается в пространство общего дыхания и энергетической интенсивности.

Художественный руководитель театра Нурлан Канетов отметил, что для команды было важно пригласить хореографа мирового уровня — Шахар Биньямини, чья работа сочетает физическую мощь, интеллектуальную глубину и выразительную эстетику.

Огромную работу проделали ассистенты хореографа Шахара Биньямини. В спектакле задействованы 65 артистов, и для каждого это стало новым этапом профессионального роста. Здесь иная пластика, иные задачи — требуется абсолютная концентрация, тонкое ощущение партнеров, буквально дыхание друг друга. В определенные моменты артисты надевают специальные черные скобы на зубы — это создает дополнительный визуальный эффект. Мне кажется, этот спектакль о человеческом импульсе, о том, как минимальное движение перерастает в единую мощную волну. Музыка постепенно нарастает, усиливается напряжение — оно почти вегетативное, шаманское, вводящее в состояние транса. Думаю, зритель обязательно прочувствует это физическое воздействие и спектакль будет иметь большой успех, — отметил спикер.

К слову, Шахар Биньямини — один из наиболее заметных хореографов современного танца, известный своим мощным физическим языком, эмоциональной глубиной и выразительным визуальным мышлением. Его работы создаются для ведущих мировых коллективов и отличаются масштабностью и философской насыщенностью.

«Болеро X» по праву считается одной из ключевых постановок в его творчестве и сыграл важную роль в укреплении его международной репутации.

«Артисты «Астана Балет» просто невероятные. Их техника, пластика и возможности тела поражают. Чувствуется, что знание балета заложено у них в самих телах, и это прекрасное зрелище. У них также так много потенциала и возможностей, о которых, мне кажется, они даже не задумывались. Я считаю, что мне очень повезло быть здесь с такими талантливыми и способными артистами. Моя цель — открыть для них новые двери, новые идеи и способы движения. И это касается не только физики тела и расширения границ возможного, но и раскрытия их сознания: того, как они подходят к движению из более глубокого внутреннего состояния, а не просто как к набору шагов», — поделился ассистент хореографа Джозеф Кудра.

Символично, что название спектакля несёт особое значение: буква X трактуется как знак умножения и точка пересечения – место, где сходятся прошлое и настоящее, индивидуальное и коллективное, музыка и движение.

По словам ведущей солистки театра«Астана Балет» Татьяны Тен, для творческого коллектива этот проект стал опытом освоения новой техники, в которой акцент смещён с жёсткого контроля на телесные ощущения и внутреннюю свободу.

Репетиционный процесс был направлен на развитие координации, снятие мышечных зажимов и формирование слаженного ансамблевого взаимодействия. 

«Для артистов, привыкших к классическому и неоклассическому репертуару, такая хореографическая техника стала новым опытом. Здесь важно не только контролировать тело, но и уметь его расслаблять, проживая непривычные эмоции и состояния. В отличие от классического танца, где сохраняется постоянное натяжение, в этой постановке мы учились отпускать напряжение, что помогло лучше почувствовать своё тело. Спектакль требует высокой физической выносливости и концентрации, так как основан на точном взаимодействии внутри ансамбля. При этом в нем возникают состояния, близкие к медитативным, когда появляется ощущение единства с музыкой и партнёрами. Мы не играем роли, а работаем с собственными эмоциями, сохраняя индивидуальность внутри общего движения», – пояснила собеседница. 

 Ведущий солист театра «Астана Балет» Сундет Султанов также раскрыл некоторые тайны закулисья. 

«Подготовка к премьере заняла примерно месяц, и работать с командой Шахара было очень комфортно. В этом балете много технических деталей, плие и движения отличаются от привычных, поэтому мы тщательно отрабатывали каждое движение и выстраивали географию сцены, чтобы всем было удобно. Музыка заряжает и плавно нарастает, создавая ощущение мистики и звериной энергии. В массовых сценах особенно важно знать счет и движение, а соло и дуэты вплетены так, что постепенно подключается весь ансамбль, превращаясь в единый организм. Свет, костюмы и сценография создают гипнотическое впечатление — начало спектакля в черном кабинете, затем соло и постепенное заливание света, это нужно видеть, чтобы прочувствовать первобытную энергию и мощный поток эмоций», – отметил он.

Хореография развивалась параллельно музыкальной форме «Болеро»: от сдержанного начала к мощной кульминации, где визуальная и кинетическая плотность достигала максимума. Повторение здесь не было механичным и наполнялось смыслом, превращаясь в язык, через который раскрывались философские и эмоциональные аспекты произведения.

Как уточняется, буква «X» в названии спектакля символизирует точку пересечения – место, где сходятся прошлое и настоящее, индивидуальное и коллективное, музыка и движение. Симфонический оркестр театра «Астана Балет» под управлением Армана Уразгалиева резко усиливал драматизм постановки, подчеркивая ее гипнотическую энергию.

Напомним, что спектакль Болеро X получил международное признание, гастролируя по сценам Европы, Северной Америки и Азии. Постановка была представлена в сотрудничестве с ведущими танцевальными коллективами, включая Ballet BC, а также реализована при участии образовательных учреждений, таких как Tanz Akademie Zürich.

Таким образом, премьера «Болеро X» стала значимым и зрелищным событием для столичной публики. Это спектакль, в котором классическое музыкальное наследие органично соединяется с современным хореографическим мышлением. Коллективное движение здесь превращается в мощный энергетический поток и своеобразный мистический ритуал, погружающий зрителя в первозданную силу танца, ритма повторения и общего дыхания ансамбля.