Спектакль Девчонка или развод : повесить драматурга

Как отпраздновать развод даже громче, чем свадьбу? Спросите у драматурга Рамиля Ниязова. Премьера спектакля по его пьесе «Девчонка или развод» в постановке Кати Дзвоник состоялась в культурном пространстве «Трансформа». Хотя обычным спектаклем это назвать трудно.

2026 год для отечественных драматургов плодовит как никогда. «Перзентхана» Нурайны Сатпаевой поставлена в ТЮЗе имени Мусрепова, «Седьмой день» Александра Если – в Немецком театре, «Взрослые дочери» Татьяны Васильевой и Инессы Цой-Шлапак – в «Трансформе». Правда, в творческой тусовке Алматы Рамиль Ниязов больше известен как поэт, и это очень важно понимать перед просмотром.

«Девчонка или развод» – спектакль о разводе только на первый взгляд. На самом деле это полуторачасовая мета-ирония над всеми формами современного искусства, и особенно – над театром. Постановочная команда попирает всё, начиная с жанра: моноспектакль представлен в двух версиях, которые играют две разные актрисы, вместо одной постановки получается целых две. Причём на главную роль выбраны типажно абсолютно разные актрисы – Айсулу Азимбаева и Маша Гольм.

Фото Юрия Коротецкого

Итоговый спектакль растягивается на полтора часа ярчайшей актёрской работы с множеством переодеваний, сменой формата, музыкой и декламированием стихов, кукольным театром и элементами бурлеска. Здесь индийские танцы и восточная поэзия тесно переплетаются с прямыми цитатами песен групп «Кино» и «Наутилус Помпилиус».

Это всё броско и смело, но что же по сюжету? А его там и нет. Вся фабула – это переживания главной героини по поводу несостоявшегося развода. Она бы очень хотела расстаться с опостылевшим мужем, но он, назло ей, как она считает, умирает – лишь бы не разводиться. А она остаётся неудовлетворённой вдовой, которая через все художественные приёмы пытается сублимировать своё отчаяние.

Фото Юрия Коротецкого

Не обошлось и без иронии драматурга над самим собой. Создавал спектакль исключительно женский коллектив, поэтому очень сложно не увидеть в огромной тряпичной кукле-мужчине определённую параллель. Особенно когда куклу подвешивают за разные части тела – чем не акт самобичевания после тяжёлого разрыва отношений? Убеждаешься в этом в самом конце спектакля, когда под запись мужского голоса героиня отчаянно лупит и рвёт своего тряпичного визави, а из него вылетает красная мишура.

Стоит ли рационализировать всё увиденное? Определённо нет. «Девчонка или развод» – визуально красивый и метафорически богатый спектакль. При этом он иногда напоминает хаотическую карусель, потерявшую управление, – и вот пёстрые лошадки, слоны и носороги проносятся мимо сплошным цветным пятном.

Фото Марии Гордеевой

Спектакль не делает никаких выводов, не призывает никого жениться или, тем более, разводиться. Это скорее личный крик, попытка переосмыслить произошедшее, тесно переплетённая с иронией в адрес современного искусства. Поэтому «Девчонку или развод» стоит посмотреть, если вы любите порефлексировать над увиденным и поискать культурные отсылки. И если вам нравится ощущение лёгкой недосказанности, когда за ворохом декораций и сценических приёмов многие пласты предстоит понять самостоятельно.